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リコーダーの特徴をどのように定義するか
誰もが体験したことがあるように、楽器での体験を言葉で表現することは非常に難しいです。感覚は感じた感情に密接に関連しており、それに伴う中立性の欠如が致命的です。この記事では、リコーダーの音色と反応のさまざまな側面を、感覚だけでなく、私の製作家としての経験や、私が聞いたことと関連付けることができた物理的要素をもとに説明しようと思います。物理的要素とは、チューブのプロファイルや幅、出口の面取りのサイズと角度、ラビウムの厚さ、その窓内での相対的な位置、または笛の調整を特徴付けるために測定可能な他の大きさなど、具体的な量を指します。このアプローチの利点は、これらの要素がなければすぐに混乱を招く楽器の機能のいくつかの側面を区別できるようにすることです。だからこそ、読者にはオープンマインドでいてほしいと思います。私が言及する要素は、私の想像や主観的な認識から生じたものではなく、特定の物理的パラメータと関連しているため、この分析には一定の正当性があることを理解してください。 柔軟性 / 耐久性のカップル: 音色とイントネーションを変える可能性によって定義され、笛に入る空気の圧力を調整します。ここでの「抵抗」は安定性の同義語として使われています。柔軟なリコーダーは、圧力によって音色が変化しますが、抵抗のあるリコーダーは、より安定して変化を吸収し、緩和します。ここではすべてが調整の問題です：非常に抵抗のあるリコーダーは、固定された音で音楽的な意図を制限することがありますが、あまりにも柔軟な調整は、動きすぎて不安定になり、求められる表現力がイントネーションと互換性がなくなる可能性があります。より安定した調整は、さらにより強固な低音を提供します。 倍音 音楽の楽器の音色に関して最も理解されていない側面の一つであることは間違いありませんが、定義するのが最も難しいことでもあります。最も興味深い楽器は、しばしば誤って倍音が豊かであると形容されます。しかし、この豊かさは物理学と音響学において、騒がしい楽器、平凡でありふれた音色、魅力のない音色に明確に関連付けられています。むしろ、特定の倍音の発生を制御することが、求められる音色を得るために必要であり、それは偶然の産物ではありません。私の大きな驚きとして、ある音楽家たちがそれをあまり重視していないこと、またある楽器製作者たちも同様であることに気づきました。したがって、これは間違いなくこの研究の中で最も主観的な要素ですが、妥協を受け入れることはできません。 攻撃 攻撃の速度は楽器の反応性を定義します。柔軟性に関しても、この要素は慎重に考慮され、調整されるべきです。反応性が高すぎるとフルートは繊細で個性的になりすぎますが、攻撃が遅すぎるとフルート奏者に過剰なエネルギーを要求し、慣性を感じさせます。 オープニング 音色の精度と純度を定義することは、特に70年代と80年代にフレッド・モーガンのフルートで追求されてきました。それ以来、よりオープンなリコーダーは、より柔らかい音色を持ち、明るさが少なく、より温かみがあり、二次的な音域は鋭く攻撃的ではないことがわかりました。これは、2000年代以降、ドロテー・オーバリンガー、エリック・ボスグラーフ、モーリス・シュテーガーなどの新世代のフルート奏者によって示された方向性です。このタイプの調整は、より多くの空気の流れを必要とし、過度にオープンなフルートは演奏が難しい場合があります。だからこそ、ここでも妥協が必要です。 トランジェント アタックは音響的に「トランジエント」と呼ばれ、特に特定のオルガンのパイプやコンソートのリコーダーで聞こえます。顕著なトランジエントは、彼らがもたらす打楽器的でリズミカルな側面によって、確かなダイナミズムを提供します。その一方で、これらのアタックは、バロック音楽、特にヴィヴァルディの協奏曲にしばしば見られる非常に速いフレーズや連続を妨げる可能性があります。だからこそ、私はマークされたアタックをルネサンスリコーダーやフォーク音楽に限定し、バロック楽器にはより控えめなトランジエントを好み、より明確な演奏の必要性を考慮しています。 図: 以下に、私が先ほど述べた要素を要約した図を示します。各ポイントの両極端を対比させて、主旨をより明確に示しています。この図は、私がその影響範囲に照らして配置する各パラメータの影響を特徴づけるのに役立ちます。ただし、これは楽器を地図化するためのものではなく、下でご覧いただけるようになります。 以下に、0から5の評価を与えることで言及された要素を取り入れた別のタイプの図を示します。この評価基準は、特に5の評価が必ずしも最良ではない過渡的なものに関しては異論があるかもしれませんが、提案された調整のタイプを視覚的に、より簡単に理解することを可能にするという利点があります。ご覧の通り、このグラフィック表現スタイルによって、楽器間の比較が大いに容易になっています。 オープンまたはフレキシブルなフルート：エルンスト・マイヤーとフレッド・モーガン 1970年代と1980年代に、前述のように、フレッド・モーガンは、あまりオープンでない調整、純粋で正確な音色、音の柔軟性としなやかさ、非常に速くて扱いやすい高音、そしてあまり力強くない低音域でコンセンサスを見出しました。 2000年代には、エルンスト・マイヤーがフルート奏者に対して非常にオープンな調整を提案し、より温かく柔らかい音色、強力で非常に安定した低音を持ち、対照的に非常にエネルギッシュなアタックと大きな空気の速度を必要とする高音域を持っています。 ベルノリンのフルートはどのような位置にありますか？ 抵抗 : 私は、音楽家にある程度の自由を与え、実際に楽器にもある程度の柔軟性を持たせる必要があると考えていますが、特に中音域の飽和の欠如と低音の堅牢性を監視しています。 ハーモニクス： 優雅さは常に私の仕事のアリアドネの糸である。私の目標は、常識を超えた楽器をできるだけ多く生み出すことである。 オープニング：...
リコーダーの特徴をどのように定義するか
誰もが体験したことがあるように、楽器での体験を言葉で表現することは非常に難しいです。感覚は感じた感情に密接に関連しており、それに伴う中立性の欠如が致命的です。この記事では、リコーダーの音色と反応のさまざまな側面を、感覚だけでなく、私の製作家としての経験や、私が聞いたことと関連付けることができた物理的要素をもとに説明しようと思います。物理的要素とは、チューブのプロファイルや幅、出口の面取りのサイズと角度、ラビウムの厚さ、その窓内での相対的な位置、または笛の調整を特徴付けるために測定可能な他の大きさなど、具体的な量を指します。このアプローチの利点は、これらの要素がなければすぐに混乱を招く楽器の機能のいくつかの側面を区別できるようにすることです。だからこそ、読者にはオープンマインドでいてほしいと思います。私が言及する要素は、私の想像や主観的な認識から生じたものではなく、特定の物理的パラメータと関連しているため、この分析には一定の正当性があることを理解してください。 柔軟性 / 耐久性のカップル: 音色とイントネーションを変える可能性によって定義され、笛に入る空気の圧力を調整します。ここでの「抵抗」は安定性の同義語として使われています。柔軟なリコーダーは、圧力によって音色が変化しますが、抵抗のあるリコーダーは、より安定して変化を吸収し、緩和します。ここではすべてが調整の問題です：非常に抵抗のあるリコーダーは、固定された音で音楽的な意図を制限することがありますが、あまりにも柔軟な調整は、動きすぎて不安定になり、求められる表現力がイントネーションと互換性がなくなる可能性があります。より安定した調整は、さらにより強固な低音を提供します。 倍音 音楽の楽器の音色に関して最も理解されていない側面の一つであることは間違いありませんが、定義するのが最も難しいことでもあります。最も興味深い楽器は、しばしば誤って倍音が豊かであると形容されます。しかし、この豊かさは物理学と音響学において、騒がしい楽器、平凡でありふれた音色、魅力のない音色に明確に関連付けられています。むしろ、特定の倍音の発生を制御することが、求められる音色を得るために必要であり、それは偶然の産物ではありません。私の大きな驚きとして、ある音楽家たちがそれをあまり重視していないこと、またある楽器製作者たちも同様であることに気づきました。したがって、これは間違いなくこの研究の中で最も主観的な要素ですが、妥協を受け入れることはできません。 攻撃 攻撃の速度は楽器の反応性を定義します。柔軟性に関しても、この要素は慎重に考慮され、調整されるべきです。反応性が高すぎるとフルートは繊細で個性的になりすぎますが、攻撃が遅すぎるとフルート奏者に過剰なエネルギーを要求し、慣性を感じさせます。 オープニング 音色の精度と純度を定義することは、特に70年代と80年代にフレッド・モーガンのフルートで追求されてきました。それ以来、よりオープンなリコーダーは、より柔らかい音色を持ち、明るさが少なく、より温かみがあり、二次的な音域は鋭く攻撃的ではないことがわかりました。これは、2000年代以降、ドロテー・オーバリンガー、エリック・ボスグラーフ、モーリス・シュテーガーなどの新世代のフルート奏者によって示された方向性です。このタイプの調整は、より多くの空気の流れを必要とし、過度にオープンなフルートは演奏が難しい場合があります。だからこそ、ここでも妥協が必要です。 トランジェント アタックは音響的に「トランジエント」と呼ばれ、特に特定のオルガンのパイプやコンソートのリコーダーで聞こえます。顕著なトランジエントは、彼らがもたらす打楽器的でリズミカルな側面によって、確かなダイナミズムを提供します。その一方で、これらのアタックは、バロック音楽、特にヴィヴァルディの協奏曲にしばしば見られる非常に速いフレーズや連続を妨げる可能性があります。だからこそ、私はマークされたアタックをルネサンスリコーダーやフォーク音楽に限定し、バロック楽器にはより控えめなトランジエントを好み、より明確な演奏の必要性を考慮しています。 図: 以下に、私が先ほど述べた要素を要約した図を示します。各ポイントの両極端を対比させて、主旨をより明確に示しています。この図は、私がその影響範囲に照らして配置する各パラメータの影響を特徴づけるのに役立ちます。ただし、これは楽器を地図化するためのものではなく、下でご覧いただけるようになります。 以下に、0から5の評価を与えることで言及された要素を取り入れた別のタイプの図を示します。この評価基準は、特に5の評価が必ずしも最良ではない過渡的なものに関しては異論があるかもしれませんが、提案された調整のタイプを視覚的に、より簡単に理解することを可能にするという利点があります。ご覧の通り、このグラフィック表現スタイルによって、楽器間の比較が大いに容易になっています。 オープンまたはフレキシブルなフルート：エルンスト・マイヤーとフレッド・モーガン 1970年代と1980年代に、前述のように、フレッド・モーガンは、あまりオープンでない調整、純粋で正確な音色、音の柔軟性としなやかさ、非常に速くて扱いやすい高音、そしてあまり力強くない低音域でコンセンサスを見出しました。 2000年代には、エルンスト・マイヤーがフルート奏者に対して非常にオープンな調整を提案し、より温かく柔らかい音色、強力で非常に安定した低音を持ち、対照的に非常にエネルギッシュなアタックと大きな空気の速度を必要とする高音域を持っています。 ベルノリンのフルートはどのような位置にありますか？ 抵抗 : 私は、音楽家にある程度の自由を与え、実際に楽器にもある程度の柔軟性を持たせる必要があると考えていますが、特に中音域の飽和の欠如と低音の堅牢性を監視しています。 ハーモニクス： 優雅さは常に私の仕事のアリアドネの糸である。私の目標は、常識を超えた楽器をできるだけ多く生み出すことである。 オープニング：...
私の履歴再構成プログラム
私のフルート製作家としてのキャリアの中で、私は自分が製作したさまざまなモデルに適用した変更を通じて、設計と開発の経験を積むことができました。結果として、音程の面ではかなり満足のいくものでしたが、得られたプロファイルのシルエットには完全には納得していませんでした。これらの断続的な変更によって、必然的に一貫性の欠如が生じているように思えました。さらに、設計の段階から私の知識をより体系的かつ全体的に適用することで、より扱いやすく、より正確で、より音響的な楽器、言い換えれば、より良い楽器に向かって進むことが可能であるという確信を持っていました。 私の経験を活かして、2021年にプロの音楽家が使用する主要なリコーダーのモデルを再設計するという野心的なプロジェクトに取り組むことに決めました。これらのリコーダーは次の通りです： ファのバロックアルト ガナッシの指使いによるソルのアルト ボイスフルート ソプラノ XVII世 "ヴァン・エイク" プロジェクトは以下のいくつかのポイントを中心に展開されました： 歴史的な楽器を作業の基盤として再利用する 元のモデルの均一性を評価するために、一連のシミュレーションを実施する 合理的で効率的なプロトタイピング手法を確立する 履歴と最大限の整合性を持つ最初のバージョンを外挿する 逐次試行によって得られたモデルを最適化する 私は、これまでに郵便配達人が市場に楽器を出す前に、これほどまでに重要なプロトタイピング作業を行ったことはないと断言できると思います。実際、各部品は多くの異なる解釈で展開されており、そのほとんどは相互に組み合わせ可能であるため、特定のモデルに対して組み合わせたバージョンの数は数十に上ります。これはもちろん、プロトタイピングプロセスの完全な合理化によってのみ可能であり、これは本格的な製造の前触れでした。 このプロジェクトを「歴史的楽器再構築プログラム」と呼び、非常に興味深い楽器がいくつか誕生しました。 バロック・リコーダーに関しては、ミシェル・ピゲのコレクションにあるスタネスビー・アルト・ファを作業の基礎にしました。これは、私たちに伝わっている楽器の中で最もバランスが取れていて均一な楽器だと思います。この楽器は特に短くて快適で、穴あけの面でいくつかの革新を示しています。興味深いことに、彼に続く多くの著名な楽器製作者たちには、これらの革新が比較的目立たなかったようです。この楽器からはもちろんアルトが生まれましたが、特に2種類のフルート・ド・ヴォワ（樹脂とメープル）が生まれました。 ラ・ソプラノ XVII世は、十分に確かな歴史的楽器がないため、より個人的な外挿であり、具体的な仕様書があります：わずかに円錐形のレギュラーなボア、かなり広い窓、豊かな音色、そしてもちろんヴァン・エイクの指使い。 ガナッシは、ウィーン博物館にある歴史的なリコーダーに由来し、参照番号はSAM135です。この楽器は知られており、一般的にほとんどの製作者が使用する作業の基盤となっています。彼らは、ベルの部分で単純に円筒形に広がった内径を再現しました。しかし、フルートの製作は常に簡単ではなく、実際にはそのプロファイルはもっと注意を払うべきものでした。 このプログラムから生まれたリコーダーでは、結果が容易に感じられます：高音がより扱いやすく、低音がより安定し、すべての調での音程が改善され、倍音がより整っているため、音色がより豊かで寛大になっています。 最終的には、より洗練された楽器。
私の履歴再構成プログラム
私のフルート製作家としてのキャリアの中で、私は自分が製作したさまざまなモデルに適用した変更を通じて、設計と開発の経験を積むことができました。結果として、音程の面ではかなり満足のいくものでしたが、得られたプロファイルのシルエットには完全には納得していませんでした。これらの断続的な変更によって、必然的に一貫性の欠如が生じているように思えました。さらに、設計の段階から私の知識をより体系的かつ全体的に適用することで、より扱いやすく、より正確で、より音響的な楽器、言い換えれば、より良い楽器に向かって進むことが可能であるという確信を持っていました。 私の経験を活かして、2021年にプロの音楽家が使用する主要なリコーダーのモデルを再設計するという野心的なプロジェクトに取り組むことに決めました。これらのリコーダーは次の通りです： ファのバロックアルト ガナッシの指使いによるソルのアルト ボイスフルート ソプラノ XVII世 "ヴァン・エイク" プロジェクトは以下のいくつかのポイントを中心に展開されました： 歴史的な楽器を作業の基盤として再利用する 元のモデルの均一性を評価するために、一連のシミュレーションを実施する 合理的で効率的なプロトタイピング手法を確立する 履歴と最大限の整合性を持つ最初のバージョンを外挿する 逐次試行によって得られたモデルを最適化する 私は、これまでに郵便配達人が市場に楽器を出す前に、これほどまでに重要なプロトタイピング作業を行ったことはないと断言できると思います。実際、各部品は多くの異なる解釈で展開されており、そのほとんどは相互に組み合わせ可能であるため、特定のモデルに対して組み合わせたバージョンの数は数十に上ります。これはもちろん、プロトタイピングプロセスの完全な合理化によってのみ可能であり、これは本格的な製造の前触れでした。 このプロジェクトを「歴史的楽器再構築プログラム」と呼び、非常に興味深い楽器がいくつか誕生しました。 バロック・リコーダーに関しては、ミシェル・ピゲのコレクションにあるスタネスビー・アルト・ファを作業の基礎にしました。これは、私たちに伝わっている楽器の中で最もバランスが取れていて均一な楽器だと思います。この楽器は特に短くて快適で、穴あけの面でいくつかの革新を示しています。興味深いことに、彼に続く多くの著名な楽器製作者たちには、これらの革新が比較的目立たなかったようです。この楽器からはもちろんアルトが生まれましたが、特に2種類のフルート・ド・ヴォワ（樹脂とメープル）が生まれました。 ラ・ソプラノ XVII世は、十分に確かな歴史的楽器がないため、より個人的な外挿であり、具体的な仕様書があります：わずかに円錐形のレギュラーなボア、かなり広い窓、豊かな音色、そしてもちろんヴァン・エイクの指使い。 ガナッシは、ウィーン博物館にある歴史的なリコーダーに由来し、参照番号はSAM135です。この楽器は知られており、一般的にほとんどの製作者が使用する作業の基盤となっています。彼らは、ベルの部分で単純に円筒形に広がった内径を再現しました。しかし、フルートの製作は常に簡単ではなく、実際にはそのプロファイルはもっと注意を払うべきものでした。 このプログラムから生まれたリコーダーでは、結果が容易に感じられます：高音がより扱いやすく、低音がより安定し、すべての調での音程が改善され、倍音がより整っているため、音色がより豊かで寛大になっています。 最終的には、より洗練された楽器。
持続可能な楽器
工房で製造される器具の安定性は、私たちの関心の中心です。 最初の目標は、作業と休息のフェーズを数ヶ月にわたって分散させることによって、乾燥による内部の緊張の蓄積を避けることです。特に、フルート奏者に非常に好まれているブナは、気まぐれであり、時には重要な割合で変形する特性があります。このブナに限らず、他の樹種にとっても、時間だけでは不十分であり、事故を避けるために厳格なプロセスを遵守する必要があります。 フルートは息を使って演奏される楽器であるため、凝縮水の吸収や流出による重要な制約を受けることを忘れてはなりません。繰り返しの洗浄は、保護されるべきほとんどの材質を変質させます。さらに、湿気は追加の攻撃となる真菌の繁殖を引き起こす可能性があります。だからこそ、多くの材質は適切な処理を受ける必要があります。部品は非常に細かい樹脂で浸透処理されており、その効果、安全性、木材の物理的構造への配慮から選ばれました。このプロセスは、ルシアーによる「接着」と呼ばれる操作に近く、ポアフィラーを使用して行われます。ストラディバリウスの音響品質は、この準備に部分的に関連していると考えられており、その重要性が示されています。 楽器は最終的にプレミアムアブラシンオイルに浸され、他の乾燥油に比べて優れた保護を提供し、特に真菌の発生に対して効果があります。 いくつかの対策が、シダーコルクの安定性を向上させるために講じられています。まず第一に、特別に適応したプロセスで工房で熱処理が行われます。この処理により、湿気の存在下で通常見られる膨張を非常に興味深い割合で減少させることができます。さらに、乾燥が加速されることにより、凝縮の問題に対しても進展が見られます。最後に、木の成長リング（年輪）は水平に向けられており、私が行った試験はこの対策がノズルの調整を安定させるために効果的であることを示しています。レジン製のフルートにシダーを選ぶ理由は、優雅な音色、魅力的な視覚的外観、そして楽器とのより自然な接触によるものです。 数週間の追加休息の後、こうして手入れされたフルートは、あなたの手の中で音楽の生活を始めることができます。
持続可能な楽器
工房で製造される器具の安定性は、私たちの関心の中心です。 最初の目標は、作業と休息のフェーズを数ヶ月にわたって分散させることによって、乾燥による内部の緊張の蓄積を避けることです。特に、フルート奏者に非常に好まれているブナは、気まぐれであり、時には重要な割合で変形する特性があります。このブナに限らず、他の樹種にとっても、時間だけでは不十分であり、事故を避けるために厳格なプロセスを遵守する必要があります。 フルートは息を使って演奏される楽器であるため、凝縮水の吸収や流出による重要な制約を受けることを忘れてはなりません。繰り返しの洗浄は、保護されるべきほとんどの材質を変質させます。さらに、湿気は追加の攻撃となる真菌の繁殖を引き起こす可能性があります。だからこそ、多くの材質は適切な処理を受ける必要があります。部品は非常に細かい樹脂で浸透処理されており、その効果、安全性、木材の物理的構造への配慮から選ばれました。このプロセスは、ルシアーによる「接着」と呼ばれる操作に近く、ポアフィラーを使用して行われます。ストラディバリウスの音響品質は、この準備に部分的に関連していると考えられており、その重要性が示されています。 楽器は最終的にプレミアムアブラシンオイルに浸され、他の乾燥油に比べて優れた保護を提供し、特に真菌の発生に対して効果があります。 いくつかの対策が、シダーコルクの安定性を向上させるために講じられています。まず第一に、特別に適応したプロセスで工房で熱処理が行われます。この処理により、湿気の存在下で通常見られる膨張を非常に興味深い割合で減少させることができます。さらに、乾燥が加速されることにより、凝縮の問題に対しても進展が見られます。最後に、木の成長リング（年輪）は水平に向けられており、私が行った試験はこの対策がノズルの調整を安定させるために効果的であることを示しています。レジン製のフルートにシダーを選ぶ理由は、優雅な音色、魅力的な視覚的外観、そして楽器とのより自然な接触によるものです。 数週間の追加休息の後、こうして手入れされたフルートは、あなたの手の中で音楽の生活を始めることができます。
ドレッテ・ヤンセンスによるトラヴェルソのメソッド
「トラヴェルソの新しい方法」 このドレッテ・ヤンセンスによって作られた新しい方法は、この楽器の学習の新しいバイブルです。 200ページの音楽がスパイラルブックの便利なフォーマットで収められています。メロディーは、最初の音符からアーティキュレーション、トリル、装飾音まで、徐々に難易度を加えるように選ばれています。 トラヴェルソの学習を進めたいすべてのフルート奏者が絶対に持っておくべき方法。 "De Fluithoek"の出版 ありがとう、Doretthe！
ドレッテ・ヤンセンスによるトラヴェルソのメソッド
「トラヴェルソの新しい方法」 このドレッテ・ヤンセンスによって作られた新しい方法は、この楽器の学習の新しいバイブルです。 200ページの音楽がスパイラルブックの便利なフォーマットで収められています。メロディーは、最初の音符からアーティキュレーション、トリル、装飾音まで、徐々に難易度を加えるように選ばれています。 トラヴェルソの学習を進めたいすべてのフルート奏者が絶対に持っておくべき方法。 "De Fluithoek"の出版 ありがとう、Doretthe！
いくつかのリンク
新しいリコーダーの現象、ルシー・ホルシュ： https://luciehorsch.com/ アーティストであり、リコーダーのレベルを芸術的な高みへと引き上げたドロテー・オーバリンガー： http://www.dorotheeoberlinger.de/ 常に華やかに、モーリス・シュテーガー http://mauricesteger.com/ より楽しくジャズなスタイルで、ジャン＝フランソワ・ルソンのアルバムがとても好きです。 http://jf-rousson.com/ ジャズフルート奏者、ブノワ・ソーヴェ： http://www.benoitsauve.net/pages/bs_pagetype_instrimpro.html ERTA France、最新情報を得るために： http://www.erta-france.fr/ フィリップ・ペルロとのフラジェレ http://www.leflageoletfrancais.com/ アラン・マイラン、木工旋盤職人。これらの作品が旋盤で作られているとは想像しにくい！ http://mailland.fr...
いくつかのリンク
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レジン製のフルート
レジン製のフルート 長い調整の後、私は工業用フルートの代わりに、非常に優れた品質の樹脂製リコーダーを提案します。 これらの手作りの楽器は、さまざまな音高で利用可能で、トーマス・スタネスビーや彼の同僚たちの歴史的なフルートの特徴を再現しています：曲線のチャンネルとビーズ、広がった穴、ヒノキの木製ブロック、複雑な内径、円錐形のブロックなど... エボニー色の樹脂は、幅広い音色を得ることができます。モデルに応じて、温かく柔らかい色合いのためにくちばしを調整することも、逆により多くの精度と明瞭さのために調整することもできます。音色はエレガントで、プラスチック成形のフルートとは全く比較になりません。 すべてのレジスタでの動作は優れており、高音域は簡単で速いです。 さらに、これらのフルートには合成ポリマーの利点が見られます：耐久性、水に対する完全な無感受性、衝撃や傷に対する高い耐性など... 次のリンクをクリックすると、レジン・ベルノリンのフルートで作成された2つのMP3ファイルを聞くことができます: バッハ - パルティータ MP3 (1.1 Mo) (フルート奏者 : ヴァンサン・ベルノラン) Telemann - ファンタジー MP3 (1.4 Mo) (フルート奏者：ヴァンサン・ベルノラン) よくある質問：...
レジン製のフルート
レジン製のフルート 長い調整の後、私は工業用フルートの代わりに、非常に優れた品質の樹脂製リコーダーを提案します。 これらの手作りの楽器は、さまざまな音高で利用可能で、トーマス・スタネスビーや彼の同僚たちの歴史的なフルートの特徴を再現しています：曲線のチャンネルとビーズ、広がった穴、ヒノキの木製ブロック、複雑な内径、円錐形のブロックなど... エボニー色の樹脂は、幅広い音色を得ることができます。モデルに応じて、温かく柔らかい色合いのためにくちばしを調整することも、逆により多くの精度と明瞭さのために調整することもできます。音色はエレガントで、プラスチック成形のフルートとは全く比較になりません。 すべてのレジスタでの動作は優れており、高音域は簡単で速いです。 さらに、これらのフルートには合成ポリマーの利点が見られます：耐久性、水に対する完全な無感受性、衝撃や傷に対する高い耐性など... 次のリンクをクリックすると、レジン・ベルノリンのフルートで作成された2つのMP3ファイルを聞くことができます: バッハ - パルティータ MP3 (1.1 Mo) (フルート奏者 : ヴァンサン・ベルノラン) Telemann - ファンタジー MP3 (1.4 Mo) (フルート奏者：ヴァンサン・ベルノラン) よくある質問：...
