リコーダーの特徴をどのように定義するか
誰もが体験したことがあるように、楽器での体験を言葉で表現することは非常に難しいです。感覚は感じた感情に密接に関連しており、それに伴う中立性の欠如が致命的です。この記事では、リコーダーの音色と反応のさまざまな側面を、感覚だけでなく、私の製作家としての経験や、私が聞いたことと関連付けることができた物理的要素をもとに説明しようと思います。物理的要素とは、チューブのプロファイルや幅、出口の面取りのサイズと角度、ラビウムの厚さ、その窓内での相対的な位置、または笛の調整を特徴付けるために測定可能な他の大きさなど、具体的な量を指します。このアプローチの利点は、これらの要素がなければすぐに混乱を招く楽器の機能のいくつかの側面を区別できるようにすることです。だからこそ、読者にはオープンマインドでいてほしいと思います。私が言及する要素は、私の想像や主観的な認識から生じたものではなく、特定の物理的パラメータと関連しているため、この分析には一定の正当性があることを理解してください。
柔軟性 / 耐久性のカップル:
音色とイントネーションを変える可能性によって定義され、笛に入る空気の圧力を調整します。ここでの「抵抗」は安定性の同義語として使われています。柔軟なリコーダーは、圧力によって音色が変化しますが、抵抗のあるリコーダーは、より安定して変化を吸収し、緩和します。ここではすべてが調整の問題です：非常に抵抗のあるリコーダーは、固定された音で音楽的な意図を制限することがありますが、あまりにも柔軟な調整は、動きすぎて不安定になり、求められる表現力がイントネーションと互換性がなくなる可能性があります。より安定した調整は、さらにより強固な低音を提供します。
倍音
音楽の楽器の音色に関して最も理解されていない側面の一つであることは間違いありませんが、定義するのが最も難しいことでもあります。最も興味深い楽器は、しばしば誤って倍音が豊かであると形容されます。しかし、この豊かさは物理学と音響学において、騒がしい楽器、平凡でありふれた音色、魅力のない音色に明確に関連付けられています。むしろ、特定の倍音の発生を制御することが、求められる音色を得るために必要であり、それは偶然の産物ではありません。私の大きな驚きとして、ある音楽家たちがそれをあまり重視していないこと、またある楽器製作者たちも同様であることに気づきました。したがって、これは間違いなくこの研究の中で最も主観的な要素ですが、妥協を受け入れることはできません。
攻撃
攻撃の速度は楽器の反応性を定義します。柔軟性に関しても、この要素は慎重に考慮され、調整されるべきです。反応性が高すぎるとフルートは繊細で個性的になりすぎますが、攻撃が遅すぎるとフルート奏者に過剰なエネルギーを要求し、慣性を感じさせます。
オープニング
音色の精度と純度を定義することは、特に70年代と80年代にフレッド・モーガンのフルートで追求されてきました。それ以来、よりオープンなリコーダーは、より柔らかい音色を持ち、明るさが少なく、より温かみがあり、二次的な音域は鋭く攻撃的ではないことがわかりました。これは、2000年代以降、ドロテー・オーバリンガー、エリック・ボスグラーフ、モーリス・シュテーガーなどの新世代のフルート奏者によって示された方向性です。このタイプの調整は、より多くの空気の流れを必要とし、過度にオープンなフルートは演奏が難しい場合があります。だからこそ、ここでも妥協が必要です。
トランジェント
アタックは音響的に「トランジエント」と呼ばれ、特に特定のオルガンのパイプやコンソートのリコーダーで聞こえます。顕著なトランジエントは、彼らがもたらす打楽器的でリズミカルな側面によって、確かなダイナミズムを提供します。その一方で、これらのアタックは、バロック音楽、特にヴィヴァルディの協奏曲にしばしば見られる非常に速いフレーズや連続を妨げる可能性があります。だからこそ、私はマークされたアタックをルネサンスリコーダーやフォーク音楽に限定し、バロック楽器にはより控えめなトランジエントを好み、より明確な演奏の必要性を考慮しています。
図:
以下に、私が先ほど述べた要素を要約した図を示します。各ポイントの両極端を対比させて、主旨をより明確に示しています。この図は、私がその影響範囲に照らして配置する各パラメータの影響を特徴づけるのに役立ちます。ただし、これは楽器を地図化するためのものではなく、下でご覧いただけるようになります。
以下に、0から5の評価を与えることで言及された要素を取り入れた別のタイプの図を示します。この評価基準は、特に5の評価が必ずしも最良ではない過渡的なものに関しては異論があるかもしれませんが、提案された調整のタイプを視覚的に、より簡単に理解することを可能にするという利点があります。ご覧の通り、このグラフィック表現スタイルによって、楽器間の比較が大いに容易になっています。
オープンまたはフレキシブルなフルート：エルンスト・マイヤーとフレッド・モーガン
1970年代と1980年代に、前述のように、フレッド・モーガンは、あまりオープンでない調整、純粋で正確な音色、音の柔軟性としなやかさ、非常に速くて扱いやすい高音、そしてあまり力強くない低音域でコンセンサスを見出しました。
2000年代には、エルンスト・マイヤーがフルート奏者に対して非常にオープンな調整を提案し、より温かく柔らかい音色、強力で非常に安定した低音を持ち、対照的に非常にエネルギッシュなアタックと大きな空気の速度を必要とする高音域を持っています。
ベルノリンのフルートはどのような位置にありますか？
抵抗 : 私は、音楽家にある程度の自由を与え、実際に楽器にもある程度の柔軟性を持たせる必要があると考えていますが、特に中音域の飽和の欠如と低音の堅牢性を監視しています。
ハーモニクス： 優雅さは常に私の仕事のアリアドネの糸である。私の目標は、常識を超えた楽器をできるだけ多く生み出すことである。
オープニング： 今日行う調整はかなりオープンですが、人間の機械の空気的限界を意識しており、要求される空気の流量は合理的でアクセス可能な範囲に留まっています。
アタック： 私は明らかに、攻撃が比較的速い反応的な楽器の方向に進んでいます。これは演奏のしやすさという点で利点だと考えています。その代わりに、低音域やアルトリコーダーの高いド#のような構造的に繊細な音符では、アタック時の空気の速度をコントロールする必要があります。このアプローチがもたらす演奏の快適さと音楽的な可能性に私は確信を持っています。
トランジトリー： ガナッシとヴァン・エイクにとってはより顕著ですが、バロックフルートには関節の柔軟性をもっと求めます。いずれにせよ、トランジトリーは音楽家にとって負担になったり、音楽の表現を混乱させたりしてはいけません。
