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樹脂製のリコーダー
樹脂製のリコーダー 長い試行錯誤の結果、私は工業用リコーダーの代わりに、非常に優れた品質の樹脂製リコーダーをお届けすることができるようになりました。 私どもの楽器は全て手作りです。442Hzと415Hzの二種類をご用意していますが、Thoms Stanesbyを初めとする歴史的な作り手の偉大なリコーダーの要素（曲線的なラビュームとウィンドウェイ、広がった音孔、スギのブロック、複雑な内径、円錐形のブロック等）は全て揃えています。 エボニー色の樹脂は、幅広い音色を奏でることができます。モデルに応じて、温かく柔らかい色合いのためにベックを調整することも、逆により多くの精度と明瞭さのために調整することもできます。音色はエレガントで、プラスチック成形のリコーダーとは全く比較になりません。 すべてのレジスタの動作は優れており、高音域は簡単で速いです。 さらに、当社のリコーダーには、耐久性、水気に対する耐性、衝撃や傷に対する高い耐性など、 合成ポリマーの利点が見られることも付け加えさせていただきます。 次のリンクをクリックすると、Bernolinの樹脂製リコーダーによる演奏がお聞きになれます。 バッハ - パルティータ MP3 (1.1 Mo) (奏者 : Vincent Bernolin) Telemann - Fantaisie MP3 (1.4 Mo) (奏者：Vincent Bernolin) ...
樹脂製のリコーダー
樹脂製のリコーダー 長い試行錯誤の結果、私は工業用リコーダーの代わりに、非常に優れた品質の樹脂製リコーダーをお届けすることができるようになりました。 私どもの楽器は全て手作りです。442Hzと415Hzの二種類をご用意していますが、Thoms Stanesbyを初めとする歴史的な作り手の偉大なリコーダーの要素（曲線的なラビュームとウィンドウェイ、広がった音孔、スギのブロック、複雑な内径、円錐形のブロック等）は全て揃えています。 エボニー色の樹脂は、幅広い音色を奏でることができます。モデルに応じて、温かく柔らかい色合いのためにベックを調整することも、逆により多くの精度と明瞭さのために調整することもできます。音色はエレガントで、プラスチック成形のリコーダーとは全く比較になりません。 すべてのレジスタの動作は優れており、高音域は簡単で速いです。 さらに、当社のリコーダーには、耐久性、水気に対する耐性、衝撃や傷に対する高い耐性など、 合成ポリマーの利点が見られることも付け加えさせていただきます。 次のリンクをクリックすると、Bernolinの樹脂製リコーダーによる演奏がお聞きになれます。 バッハ - パルティータ MP3 (1.1 Mo) (奏者 : Vincent Bernolin) Telemann - Fantaisie MP3 (1.4 Mo) (奏者：Vincent Bernolin) ...
リコーダー製作に関して
リコーダー奏者の要求はこの10年間で大幅に高まり、楽器製作者は明確な改善を余儀なくされています。高音域でのアタックの速さ、低音域での力強さ、正確さ、洗練された音色は、今や高品質な楽器には不可欠な要素となりました。楽器の製作は魅力的な活動ですが、時間を消費し、厳密さが求められます。私の工房は合理的な設計で、十分に設備が整っており、様々な楽器の作成に適しています。することができます。ガナッシの製作からバロックソプラノへの移行も容易です。 私は、時計職人のルーペから立体顕微鏡まで、さまざまな光学機器を使って仕事のさまざまな側面を管理しています。切削刃の鋭さ、表面状態、さまざまな木材の多孔性...こういったディテールの違いは、異なる見え方をすることによって浮かび上がってきます。。これは、私の楽器製作へのアプローチの典型的な例です。要するに、何も偶然に任せないのです。私が使用する研磨剤のブランド、乾燥油に浸す時間、工具の鋼の鋭さ、研ぎのプロセスなど、すべてがテストされ、管理され、定期的に見直されています。 楽器の設計は最初の段階です。 リコーダーはその歴史の中で多くの指使いと多くのピッチを経験してきました。実用的な理由から、今日最も一般的に使用されているのは415 Hzと442 Hzのピッチです。466 Hzのピッチは主にConsorto Renaissanceリコーダーに関係しており、特定のレパートリーのために用いられます。最も一般的な指使いはイングリッシュ・バロックと呼ばれる現代の指使いや、古典的な指使いまたはHottetere、そして第一オクターブと半音で古い指使いに似たガナッシの指使いです。 この指使いと音程のバリエーションは、ほとんどの場合、製作者に歴史的なモデルをベースにした作製を強いることになります。特に、Fred Morganは、非常に興味深く、正確で非常に詳細な設計図を残していることで知られています。 調律は非常に単純な相似の数学的関係に従います。しかし、それは楽器の音色に避けられない変化をもたらします。指使いもまた、しばしば適応する必要があります。現代の指使いは、誤ってバロックと呼ばれていますが、今日では標準となっています。リコーダーはその歴史の中で指使いが何度も変わってきたため、これを発明する必要があったのでしょうか？私は、オリジナルに近い楽器で演奏することを可能にするHottetereの指使いが使われ続けることを望んでいましたが、現代の指使いは普及してしまっているため、今後見放せることはほとんどないでしょう。 ガナッシやルネサンスはリコーダーを初めとして、場合によってはテッシトゥーラを増幅する必要があります。Sylvestro Ganassiは、彼の書籍において、非常に広い音域を持つリコーダーの指使いのタブラチュアについて言及しています。したがって、演奏家がこのテッシトゥーラを持つ楽器を要求するのは正当であるように思われました。しかし、その後登場するディミニューションの例ではその全てが使用されておらず、あまり容易に演奏できなかったことを示唆しています。したがって製作者たちは、このリコーダーを2オクターブ半で使用できるようにしましたが、最終的には歴史的な正当性はありませんでした。 音律に関する問題もあります。現代の私たちの耳は均等音律の均一性に慣れていますが、不均等音律はたとえソロ演奏でも、楽器に非常に特別な色合いと表現力をもたらします。これらの音律を実現するために、電子チューナーは貴重なツールですが、慎重に扱う必要があります。ここで、すべてのリコーダー奏者に向けて、この優れたツールを賢く使用することをお勧めします。使用を重ねることで、製作者たちはますます均等調に近づかざるを得なくなりましたが、ことリコーダーの向上に関してはあまり結びつきませんでした。メソトニック調律で完全に調律されたリコーダーでも、2つの音（例えば、ド#とミ♭）の間に35セントの偏差が見られることがあります。有名なものの中で、最も穏やかな調律はValottiであり、初心者の場合はバロック楽器としてお勧めします。 設計が完了したら、次に実際の製造が始まります。 使用される木材は、必ず4〜5年の乾燥期間を経ている必要があり、可能であればそれ以上が望ましいです。理想的には、予見的な先代によって切り出されたか、購入された在庫を持つことです。私の場合は、父が1975年から1980年の間に、ブナ、カエデ、梨、グレナディラ、ローズウッド、バビンガの在庫を確保していました。もちろん、将来に備えてこの在庫を定期的に再構築しています。 しかし、乾燥の期間だけでは不十分です。私は、製造のさまざまな段階の間に木材を数ヶ月間休ませることに特に重要性を置いています。粗削り、穴あけ、旋盤加工、仕上げの各工程間は、2〜3ヶ月の間隔を置いて行うことができます。またブナは、乾燥を完璧にし、時間の経過とともに蓄積された内部の緊張を取り除くために、温かい油に浸されるという特別な工程を経ます。 切断はコンターマシンで行われます。この段階で部品の厳格な選別が行われます。 角は旋盤加工の前に落とされます。 円形に整える作業、および長さの調整は、部品の幾何学特徴の観点から良好な精度を保証するために、数値制御旋盤で行われます。これにより、より良い結果を得ることができ、穴あけおよび内径加工の操作が簡素化されます。 再び、いくつかの部品が作業台からゴミ箱に移され、最初の加工で部品内部に隠れた欠陥が現れることがあります。 穴あけは次の操作です。より良い中心出しを可能にするために、木材の部品が回転し、ドリルは固定されたままにします。最初の穴は、エアドリルのような大きな材料除去を可能にする工具を使用して、円筒形に作られます。 このタイプの工具は、加熱することなく正確な穴あけを行うことができ、切りくずは進行に応じて圧縮空気によって排出されます。 仕上げは「リーマ」と呼ばれる特別な切削工具を使って行われます。従来の回転切削工具は先端で切削が行われるため、円筒形の穴しか開けられませんが、リーマは全長にわたって切削エッジを持っているため、優れた仕上がりの円錐形の穴を作ることができます。リーマはドリル自体の形を穴の内部に再現するため、複雑な形状のボアを作ることも可能です。各形状の穴に対してリーマを揃える必要があります。リーマは、管楽器の製作に特化した非常に重要な工具です。 私は自分の作品を、自分の工房で高精度の数値制御旋盤を使って製作しています。切削はフライス盤で行われており、この機械は工房で大いに役立っています。 私は、特にこの用途のために適応させた機械を使って、ウィンドウェイを切り取ります。この機械は、リコーダーの頭部の内部で必要な曲率を高い精度で再現することを可能にします。...
リコーダー製作に関して
リコーダー奏者の要求はこの10年間で大幅に高まり、楽器製作者は明確な改善を余儀なくされています。高音域でのアタックの速さ、低音域での力強さ、正確さ、洗練された音色は、今や高品質な楽器には不可欠な要素となりました。楽器の製作は魅力的な活動ですが、時間を消費し、厳密さが求められます。私の工房は合理的な設計で、十分に設備が整っており、様々な楽器の作成に適しています。することができます。ガナッシの製作からバロックソプラノへの移行も容易です。 私は、時計職人のルーペから立体顕微鏡まで、さまざまな光学機器を使って仕事のさまざまな側面を管理しています。切削刃の鋭さ、表面状態、さまざまな木材の多孔性...こういったディテールの違いは、異なる見え方をすることによって浮かび上がってきます。。これは、私の楽器製作へのアプローチの典型的な例です。要するに、何も偶然に任せないのです。私が使用する研磨剤のブランド、乾燥油に浸す時間、工具の鋼の鋭さ、研ぎのプロセスなど、すべてがテストされ、管理され、定期的に見直されています。 楽器の設計は最初の段階です。 リコーダーはその歴史の中で多くの指使いと多くのピッチを経験してきました。実用的な理由から、今日最も一般的に使用されているのは415 Hzと442 Hzのピッチです。466 Hzのピッチは主にConsorto Renaissanceリコーダーに関係しており、特定のレパートリーのために用いられます。最も一般的な指使いはイングリッシュ・バロックと呼ばれる現代の指使いや、古典的な指使いまたはHottetere、そして第一オクターブと半音で古い指使いに似たガナッシの指使いです。 この指使いと音程のバリエーションは、ほとんどの場合、製作者に歴史的なモデルをベースにした作製を強いることになります。特に、Fred Morganは、非常に興味深く、正確で非常に詳細な設計図を残していることで知られています。 調律は非常に単純な相似の数学的関係に従います。しかし、それは楽器の音色に避けられない変化をもたらします。指使いもまた、しばしば適応する必要があります。現代の指使いは、誤ってバロックと呼ばれていますが、今日では標準となっています。リコーダーはその歴史の中で指使いが何度も変わってきたため、これを発明する必要があったのでしょうか？私は、オリジナルに近い楽器で演奏することを可能にするHottetereの指使いが使われ続けることを望んでいましたが、現代の指使いは普及してしまっているため、今後見放せることはほとんどないでしょう。 ガナッシやルネサンスはリコーダーを初めとして、場合によってはテッシトゥーラを増幅する必要があります。Sylvestro Ganassiは、彼の書籍において、非常に広い音域を持つリコーダーの指使いのタブラチュアについて言及しています。したがって、演奏家がこのテッシトゥーラを持つ楽器を要求するのは正当であるように思われました。しかし、その後登場するディミニューションの例ではその全てが使用されておらず、あまり容易に演奏できなかったことを示唆しています。したがって製作者たちは、このリコーダーを2オクターブ半で使用できるようにしましたが、最終的には歴史的な正当性はありませんでした。 音律に関する問題もあります。現代の私たちの耳は均等音律の均一性に慣れていますが、不均等音律はたとえソロ演奏でも、楽器に非常に特別な色合いと表現力をもたらします。これらの音律を実現するために、電子チューナーは貴重なツールですが、慎重に扱う必要があります。ここで、すべてのリコーダー奏者に向けて、この優れたツールを賢く使用することをお勧めします。使用を重ねることで、製作者たちはますます均等調に近づかざるを得なくなりましたが、ことリコーダーの向上に関してはあまり結びつきませんでした。メソトニック調律で完全に調律されたリコーダーでも、2つの音（例えば、ド#とミ♭）の間に35セントの偏差が見られることがあります。有名なものの中で、最も穏やかな調律はValottiであり、初心者の場合はバロック楽器としてお勧めします。 設計が完了したら、次に実際の製造が始まります。 使用される木材は、必ず4〜5年の乾燥期間を経ている必要があり、可能であればそれ以上が望ましいです。理想的には、予見的な先代によって切り出されたか、購入された在庫を持つことです。私の場合は、父が1975年から1980年の間に、ブナ、カエデ、梨、グレナディラ、ローズウッド、バビンガの在庫を確保していました。もちろん、将来に備えてこの在庫を定期的に再構築しています。 しかし、乾燥の期間だけでは不十分です。私は、製造のさまざまな段階の間に木材を数ヶ月間休ませることに特に重要性を置いています。粗削り、穴あけ、旋盤加工、仕上げの各工程間は、2〜3ヶ月の間隔を置いて行うことができます。またブナは、乾燥を完璧にし、時間の経過とともに蓄積された内部の緊張を取り除くために、温かい油に浸されるという特別な工程を経ます。 切断はコンターマシンで行われます。この段階で部品の厳格な選別が行われます。 角は旋盤加工の前に落とされます。 円形に整える作業、および長さの調整は、部品の幾何学特徴の観点から良好な精度を保証するために、数値制御旋盤で行われます。これにより、より良い結果を得ることができ、穴あけおよび内径加工の操作が簡素化されます。 再び、いくつかの部品が作業台からゴミ箱に移され、最初の加工で部品内部に隠れた欠陥が現れることがあります。 穴あけは次の操作です。より良い中心出しを可能にするために、木材の部品が回転し、ドリルは固定されたままにします。最初の穴は、エアドリルのような大きな材料除去を可能にする工具を使用して、円筒形に作られます。 このタイプの工具は、加熱することなく正確な穴あけを行うことができ、切りくずは進行に応じて圧縮空気によって排出されます。 仕上げは「リーマ」と呼ばれる特別な切削工具を使って行われます。従来の回転切削工具は先端で切削が行われるため、円筒形の穴しか開けられませんが、リーマは全長にわたって切削エッジを持っているため、優れた仕上がりの円錐形の穴を作ることができます。リーマはドリル自体の形を穴の内部に再現するため、複雑な形状のボアを作ることも可能です。各形状の穴に対してリーマを揃える必要があります。リーマは、管楽器の製作に特化した非常に重要な工具です。 私は自分の作品を、自分の工房で高精度の数値制御旋盤を使って製作しています。切削はフライス盤で行われており、この機械は工房で大いに役立っています。 私は、特にこの用途のために適応させた機械を使って、ウィンドウェイを切り取ります。この機械は、リコーダーの頭部の内部で必要な曲率を高い精度で再現することを可能にします。...
私の生い立ちについて
私は子供の頃からリコーダーの音色に親しんできており、この楽器には常に魅了されてきました。私の父、Roger Bernolinは、Conservatoire Supérieur de Genève（ジュネーブ音楽院）で30年以上リコーダーの教授を務めました。彼は楽器に対する情熱を持ち、今では信じられないほど原始的な手段とある種のDIYの才能を駆使して、コンサートで使用するいくつかのリコーダーを作り出しました。 私はピアニストとしての教育を受け、ジュネーブ音楽院を卒業しました。そこで、対位法、和声、音楽史などの理論的なコースを包括的に学びました。1994年に卒業後、教育にはあまり魅力を感じず、父の指導の下でリコーダーの製作に取り組むことに決めました。プロの音楽家としての訓練のおかげで、楽器作りを比較的容易に学ぶことができました。 私は品質と手段は切っても切り離せないと信じていたため、最初から常に再現可能な結果を得ることを目的に、精密機器に投資することを選びました。しばしば高価で、扱いが難しく、うまく使いこなすのが困難なこの機器は、その代わりに非常に高い精度での製造と比類なきレベルの仕上げを可能にします。私は、品質に関する最も高い要求を満たすために、技術と伝統的なノウハウの両方の最良の部分を組み合わせようとしています。 2000年、私はボヘムシステムのグラナディラ製の横笛の製作に取り組み始めました。製作には無数の技術的問題が伴う楽器製作のモンスターでした。一般的なエンジニアリングへの興味が、この意地が悪いほど作るのが難しい楽器を製作するために必要な知識を身につける役に立ちました。日本やアメリカの同業者に対して50年から100年の遅れを取って出発した私は、ベアリングでの機械の取り付けや一体成型のパッドの製作など、楽器にいくつかの革新をもたらすことができました。 この頑固さは、2006年にフランス文化省より最優秀楽器職人賞というかたちで認められました。この賞は、16,000ユーロの副賞が付いており、卓越した技術を称えることを目的としています。 表彰式でシャンパンを大臣と飲んだ後、私は現実世界に戻り、現在、415 Hzのソプラノからヴォイス・フルートまで、バロックのリコーダーのいくつかのモデルを作り続けています。これらのリコーダーは、元のピッチ（モデルに応じて392Hzから412Hzの間）で提供することができます。プレバロックのリコーダーとしては、ガナッシアルト、ファン・エイクソプラノ、そしてラフィのご用意があります。 私はオリジナルの楽器の音色を再現し、音孔の形状が本来奏でる音色を尊重することを常に目指しています。 私の楽器は、ブナ、カエデ、またはグレナディル製のご用意があります。 ブナはやや気まぐれな木材で、安定させるためにはかなり厳格な工程が必要です。その特有の音色は、リコーダー奏者たちにとっての人気の的です。 グレナディル、モザンビークの黒檀とも呼ばれるこの木は、ダルベルジア科に属し、亜熱帯性樹木の中でも高級な、自然に非常に安定した木材です。アフリカの黒檀とは異なり、ひび割れに非常に強いです。 カエデは、その驚くべき軽さと、得られる柔らかく力強い音色との関係に驚かされる木材です。さらに、カエデ製のリコーダーは、結露に非常に強いのが特徴です。 実際、私はBernolinの楽器を持っている音楽家とこれまであまり話したことがありません。手直しやクリーニングが本当に必要ないのか、是非、実際に使ってみた感触を聞いてみたいです。どんな小さなメンテナンス作業でも構いませんので、気になることがあったらお気軽に私の工房までお使いの楽器を送ってください。 最後に、私が生きる糧を得る仕事を与えて下さるリコーダー奏者の方々に最大の敬意と感謝を表したいと思います。楽器とは高価なもので、その購入は大きな投資を意味することは良く理解しています。だからこそ、私は私のリコーダーを2年間保証します。亀裂に対しても保証しますが、これは非常に稀にしか発生しませんが、万一発生した場合、これは演奏者ではなく、製作者として私に完全に責任があります。私自身、音楽家であるので、自分が満足できない楽器は決して売らない、というのが私の信念です。 このサイトを通じて、私の仕事と楽器製作に対する考え方を紹介したいと思います。私は、優れた楽器は偶然から生まれるものではないと確信しています。だからこそ、厳密さは私の製作の一貫したテーマであり続けます。高音域でのアタックの速さ、低音域での力強さ、正確さ、洗練された音色は、貴族的な楽器を目指す上で今や欠かせない要素です。しかし、さらに重要なのは、その楽器の個性と音楽的表現の豊かさが、あなたの楽器となるということです。
私の生い立ちについて
私は子供の頃からリコーダーの音色に親しんできており、この楽器には常に魅了されてきました。私の父、Roger Bernolinは、Conservatoire Supérieur de Genève（ジュネーブ音楽院）で30年以上リコーダーの教授を務めました。彼は楽器に対する情熱を持ち、今では信じられないほど原始的な手段とある種のDIYの才能を駆使して、コンサートで使用するいくつかのリコーダーを作り出しました。 私はピアニストとしての教育を受け、ジュネーブ音楽院を卒業しました。そこで、対位法、和声、音楽史などの理論的なコースを包括的に学びました。1994年に卒業後、教育にはあまり魅力を感じず、父の指導の下でリコーダーの製作に取り組むことに決めました。プロの音楽家としての訓練のおかげで、楽器作りを比較的容易に学ぶことができました。 私は品質と手段は切っても切り離せないと信じていたため、最初から常に再現可能な結果を得ることを目的に、精密機器に投資することを選びました。しばしば高価で、扱いが難しく、うまく使いこなすのが困難なこの機器は、その代わりに非常に高い精度での製造と比類なきレベルの仕上げを可能にします。私は、品質に関する最も高い要求を満たすために、技術と伝統的なノウハウの両方の最良の部分を組み合わせようとしています。 2000年、私はボヘムシステムのグラナディラ製の横笛の製作に取り組み始めました。製作には無数の技術的問題が伴う楽器製作のモンスターでした。一般的なエンジニアリングへの興味が、この意地が悪いほど作るのが難しい楽器を製作するために必要な知識を身につける役に立ちました。日本やアメリカの同業者に対して50年から100年の遅れを取って出発した私は、ベアリングでの機械の取り付けや一体成型のパッドの製作など、楽器にいくつかの革新をもたらすことができました。 この頑固さは、2006年にフランス文化省より最優秀楽器職人賞というかたちで認められました。この賞は、16,000ユーロの副賞が付いており、卓越した技術を称えることを目的としています。 表彰式でシャンパンを大臣と飲んだ後、私は現実世界に戻り、現在、415 Hzのソプラノからヴォイス・フルートまで、バロックのリコーダーのいくつかのモデルを作り続けています。これらのリコーダーは、元のピッチ（モデルに応じて392Hzから412Hzの間）で提供することができます。プレバロックのリコーダーとしては、ガナッシアルト、ファン・エイクソプラノ、そしてラフィのご用意があります。 私はオリジナルの楽器の音色を再現し、音孔の形状が本来奏でる音色を尊重することを常に目指しています。 私の楽器は、ブナ、カエデ、またはグレナディル製のご用意があります。 ブナはやや気まぐれな木材で、安定させるためにはかなり厳格な工程が必要です。その特有の音色は、リコーダー奏者たちにとっての人気の的です。 グレナディル、モザンビークの黒檀とも呼ばれるこの木は、ダルベルジア科に属し、亜熱帯性樹木の中でも高級な、自然に非常に安定した木材です。アフリカの黒檀とは異なり、ひび割れに非常に強いです。 カエデは、その驚くべき軽さと、得られる柔らかく力強い音色との関係に驚かされる木材です。さらに、カエデ製のリコーダーは、結露に非常に強いのが特徴です。 実際、私はBernolinの楽器を持っている音楽家とこれまであまり話したことがありません。手直しやクリーニングが本当に必要ないのか、是非、実際に使ってみた感触を聞いてみたいです。どんな小さなメンテナンス作業でも構いませんので、気になることがあったらお気軽に私の工房までお使いの楽器を送ってください。 最後に、私が生きる糧を得る仕事を与えて下さるリコーダー奏者の方々に最大の敬意と感謝を表したいと思います。楽器とは高価なもので、その購入は大きな投資を意味することは良く理解しています。だからこそ、私は私のリコーダーを2年間保証します。亀裂に対しても保証しますが、これは非常に稀にしか発生しませんが、万一発生した場合、これは演奏者ではなく、製作者として私に完全に責任があります。私自身、音楽家であるので、自分が満足できない楽器は決して売らない、というのが私の信念です。 このサイトを通じて、私の仕事と楽器製作に対する考え方を紹介したいと思います。私は、優れた楽器は偶然から生まれるものではないと確信しています。だからこそ、厳密さは私の製作の一貫したテーマであり続けます。高音域でのアタックの速さ、低音域での力強さ、正確さ、洗練された音色は、貴族的な楽器を目指す上で今や欠かせない要素です。しかし、さらに重要なのは、その楽器の個性と音楽的表現の豊かさが、あなたの楽器となるということです。
