フリュートの請求書
フルート奏者の要求はこの10年間で大幅に高まり、楽器製作者は明確な改善を余儀なくされています。高音域でのアタックの速さ、低音域での力強さ、正確さ、洗練された音色は、今や高級楽器を主張するためには欠かせない要素となっています。
楽器の製作は魅力的な活動ですが、時間を消費し、非常に厳密さが求められます。私の工房は合理的で十分に設備が整っており、楽器を柔軟に作成することができます。ガナッシの製作からバロックソプラノへの移行も容易です。
私は、時計職人のルーペから立体顕微鏡まで、さまざまな光学機器を使って仕事のさまざまな側面を管理しています。
切削刃の鋭さ、表面状態、さまざまな木材の多孔性...これらはすべて非常に異なる視点で現れます。これは、私の楽器製作へのアプローチの良い例です。
何も偶然に任せられていません。私が使用する研磨剤のブランド、乾燥油に浸す時間、工具の鋼のニュアンス、研ぎのプロセスなど、すべてがテストされ、管理され、定期的に見直されています。
楽器の設計は最初の段階です。
リコーダーはその歴史の中で多くの指使いと多くのピッチを経験してきました。実用的な理由から、今日最も一般的に使用されているのは415 Hzと442 Hzのピッチです。466 Hzのピッチは主にコンソートのルネサンスフルートに関係しており、特定のレパートリーのためのものです。最も一般的な指使いは、バロック・イングリッシュと呼ばれる現代の指使い、古い指使いまたはオッテレール、そして第一オクターブと半音で古い指使いに似たガナッシの指使いです。
この指使いと音程のバリエーションは、ほとんどの場合、製作者に歴史的なモデルを適応させることを強いる。特に、フレッド・モーガンは、非常に興味深く、正確で非常に詳細な設計図を残している。
調律は非常に単純な相似の数学的関係によって行われます。しかし、それは楽器の音色に避けられない変化をもたらします。
指使いもまた、しばしば適応される必要があります。現代の指使いは、誤ってバロックと呼ばれていますが、今日では標準となっています。リコーダーはその歴史の中で指使いが何度も変わってきたため、これを発明する必要があったのでしょうか？私は、オリジナルに近い楽器で演奏することを可能にするホッテレの指使いに留まってほしかったのですが、現代の指使いは今日非常に普及しているため、今後放棄されることはほとんどないでしょう。
テッシチュールは時には増加する必要があり、ガナッシのフルートやルネサンスのフルートがその例です。シルヴェストロ・ガナッシは彼の著作に非常に広い音域を持つフルートの指使いのタブラチュアを含めました。したがって、音楽家がこのテッシチュールを持つフルートを要求するのは正当であるように思われました。しかし、以下のディミニションの例ではその全てが使用されておらず、十分な容易さで演奏できなかったことを示唆しています。したがって、製作者たちはこのフルートを2オクターブ半で使用できるようにしましたが、最終的には歴史的な正当性はありませんでした。
別の問題は音律に関するものです。現代の私たちの耳は均等音律の均一性に慣れていますが、不均等音律は楽器に非常に特別な色合いと表現力をもたらします、たとえソロでも。これらの音律を実現するために、電子チューナーは貴重なツールですが、慎重に扱う必要があります。
ここで、すべてのフルート奏者に向けて、この優れたツールを賢く使用することをお勧めします。使用を重ねることで、製作者たちはますます均等調に近づかざるを得なくなりましたが、リコーダーにはあまり興味がありません。完全に調律されたフルートでも、2つの音（例えば、ド#とミ♭）の間に35セントの偏差が見られることがあります...メソトニック調律で。最も知られている中で、最も穏やかな調律はバロッティであり、初心者でない場合はバロック楽器にお勧めします。
設計が完了したら、次に実際の製造が始まります。
使用される木材は、必ず4〜5年の乾燥期間を経ている必要があり、可能であればそれ以上が望ましいです。理想的には、予見的な親によって切り出されたか購入された在庫を持つことです... 私の場合は、父が1975年から1980年の間に、ブナ、カエデ、梨、グレナディラ、ローズウッド、バビンガの在庫を確保していたのでした。もちろん、将来に備えてこの在庫を定期的に再構築しています。
しかし、乾燥の期間だけでは不十分です。私は、製造のさまざまな段階の間に木材を数ヶ月間休ませることに特に重要性を置いています：粗削り、穴あけ、旋盤加工、仕上げは、2〜3ヶ月の間隔を置いて行うことができます。ブナは特別な処理を受けます：それは、乾燥を完璧にし、時間の経過とともに蓄積された内部の緊張を取り除くために、温かい油に浸されます。
切断はバンドソーで行われます。この段階で部品の厳格な選別が行われます。
コーナーは旋盤加工の前に落とされます。
ラウンドおよび長さの調整は、部品のジオメトリの観点から良好な精度を保証するために、数値制御旋盤で行われます。これにより、より良い結果を得ることができるため、穴あけおよび内径加工の操作が簡素化されます。
穴あけは次の操作です。より良い中心出しを可能にするために、木材の部品が回転し、ドリルは固定されたままです。最初の穴は、エアドリルのような大きな材料除去を可能にする工具を使用して、円筒形に作られます。
このタイプの工具は、加熱することなく正確な穴あけを行うことができ、切りくずは進行に応じて圧縮空気によって排出されます。
仕上げは「アレソワ」と呼ばれる特別な切削工具を使って行われます。従来のスパイラルドリルは先端で切削を行い、したがって円筒形の穴しか開けられませんが、アレソワは全長にわたって切削エッジを持っているため、優れた仕上がりの円錐形の穴を作ることができます。アレソワは実際に自分の形を穴の内部に再現するため、複雑な形状の穴を得ることも可能です。各形状の穴に対してアレソワを持つ必要があります。アレソワは、管楽器の製作に特化した非常に重要な工具です。
私は自分の作品を、自分の工房で高精度の数値制御旋盤を使って製作しています。切削はフライス盤で行われており、この機械は工房で大いに役立っています。
私は、特にこの用途のために適応させた機械を使って、チャンネルを切り取ります。この機械は、フルートの頭部の内部で必要な曲率を高い精度で再現することを可能にします。
結果は、最終目標に非常に近い草案であり、私は良い出発点を持って作業することができます。
いくつかのフルートは手作業で旋盤加工され、他のものは数値制御の旋盤で加工されます。複雑な機械ですが、その品質の高さから使用する際の不便さを忘れさせてくれます。旋盤加工が手作業であろうとそうでなかろうと、それは楽器の美学を決定づけます。しかし、実際の芸術的な部分は、耳と手に委ねられ、製造のかなり後の段階で関与します。
研磨と染色は、各楽器に独自の特徴を与えます。徐々に細かくなる研磨剤（1200番まで）が順次使用され、その後、研磨用のペーストで仕上げられます。最終的な結果は、旋盤加工に使用された工具の研ぎ具合にも部分的に依存します。
シンプルな形のフルート、例えばガナッシやラフィは、特に明るい木で染色されていない場合、「フランス式」でロッカーで仕上げることができます。一方、より複雑な形のフルート、例えばバロックフルートや、グレナディラのような暗い木で作られたものは、単に磨かれます。
フルートは、音響特性を改善し、外部との湿度交換を制限するために、いずれにせよ亜麻仁油で処理されます。染色は古典的な方法で行われ、硝酸などを使用し、厳格な準備と仕上げのプロセスに従います。このタイプの染色は、歴史的な楽器がこのように染色されていたため、非常に優れた耐久性を示しています。
光はフライス盤で加工され、フルートの頭部は特別な支持具に保持されています。
私は、ボディの穴を開けるなど、さまざまな操作を行うことができる4軸制御のフライス盤を持っています。確かに、この機械はこの操作には過剰な性能ですが、特に角度の位置において高い精度を提供するという利点があります。そうでなければ、注意深く線を引き、従来のドリルを使用します。
この機械は、最も一般的なモデルのための優れたブロックの粗加工を行うことも可能です。
素晴らしい結果で、特に完全に汚れがないことが挙げられます。
この時点から、タワー、ドリル、その他の機械は放棄されます。これは製造時間の観点から最も大きな作業部分であり、最も興味深い部分でもあります。これは私のデスクで非常にシンプルな伝統的な道具を使って行われます。
ビーズ（ラビウム）は、木工用のノミと特別な工具を使って手作業で仕上げられます。
同様に、ブロックは、頭部の内径に対応する2つの肩を旋盤で加工した後、ヒノキの角材から彫刻されます。それらは基準点として使用されます。
フルートの頭部に正確に調整されており、無理なく完全に密閉されるように嵌め込むことができます。
チャンネルは細かい研磨剤で修正されます。光は、細いやすりやメスなどのさまざまな小さな工具で仕上げられます。
スカルペルは、体とパビリオンの穴を広げるためにも使用され、これはフルートの調整方法の一つです。
特定の樹種は楽器の初期の数時間に湿気に非常に敏感であり、木材がその位置を占めて安定するまでに多くの手直しが必要です。
いくつかの側面は客観的に評価されることができます：高音の扱いやすさ、低音の安定性、音程... しかし、音色、音楽的意図を表現する容易さ、演奏の快適さは楽器のより主観的な側面です。この瞬間に、製作者の仕事は本当に芸術的になり、フルートの音と個性を形作ります。マウスピースの調整は非常に繊細な作業であり、繊細さと時間を要します。
フルートは何度も演奏され、試され、手直しされて、独自の楽器となり、音楽的な表現を容易にし、フルート奏者に真の演奏の喜びを提供します。
