リコーダー製作に関して
リコーダー奏者の要求はこの10年間で大幅に高まり、楽器製作者は明確な改善を余儀なくされています。高音域でのアタックの速さ、低音域での力強さ、正確さ、洗練された音色は、今や高品質な楽器には不可欠な要素となりました。
楽器の製作は魅力的な活動ですが、時間を消費し、厳密さが求められます。私の工房は合理的な設計で、十分に設備が整っており、様々な楽器の作成に適しています。することができます。ガナッシの製作からバロックソプラノへの移行も容易です。
私は、時計職人のルーペから立体顕微鏡まで、さまざまな光学機器を使って仕事のさまざまな側面を管理しています。
切削刃の鋭さ、表面状態、さまざまな木材の多孔性...こういったディテールの違いは、異なる見え方をすることによって浮かび上がってきます。。これは、私の楽器製作へのアプローチの典型的な例です。
要するに、何も偶然に任せないのです。私が使用する研磨剤のブランド、乾燥油に浸す時間、工具の鋼の鋭さ、研ぎのプロセスなど、すべてがテストされ、管理され、定期的に見直されています。
楽器の設計は最初の段階です。
リコーダーはその歴史の中で多くの指使いと多くのピッチを経験してきました。実用的な理由から、今日最も一般的に使用されているのは415 Hzと442 Hzのピッチです。466 Hzのピッチは主にConsorto Renaissanceリコーダーに関係しており、特定のレパートリーのために用いられます。最も一般的な指使いはイングリッシュ・バロックと呼ばれる現代の指使いや、古典的な指使いまたはHottetere、そして第一オクターブと半音で古い指使いに似たガナッシの指使いです。
この指使いと音程のバリエーションは、ほとんどの場合、製作者に歴史的なモデルをベースにした作製を強いることになります。特に、Fred Morganは、非常に興味深く、正確で非常に詳細な設計図を残していることで知られています。
調律は非常に単純な相似の数学的関係に従います。しかし、それは楽器の音色に避けられない変化をもたらします。
指使いもまた、しばしば適応する必要があります。現代の指使いは、誤ってバロックと呼ばれていますが、今日では標準となっています。リコーダーはその歴史の中で指使いが何度も変わってきたため、これを発明する必要があったのでしょうか？私は、オリジナルに近い楽器で演奏することを可能にするHottetereの指使いが使われ続けることを望んでいましたが、現代の指使いは普及してしまっているため、今後見放せることはほとんどないでしょう。
ガナッシやルネサンスはリコーダーを初めとして、場合によってはテッシトゥーラを増幅する必要があります。Sylvestro Ganassiは、彼の書籍において、非常に広い音域を持つリコーダーの指使いのタブラチュアについて言及しています。したがって、演奏家がこのテッシトゥーラを持つ楽器を要求するのは正当であるように思われました。しかし、その後登場するディミニューションの例ではその全てが使用されておらず、あまり容易に演奏できなかったことを示唆しています。したがって製作者たちは、このリコーダーを2オクターブ半で使用できるようにしましたが、最終的には歴史的な正当性はありませんでした。
音律に関する問題もあります。現代の私たちの耳は均等音律の均一性に慣れていますが、不均等音律はたとえソロ演奏でも、楽器に非常に特別な色合いと表現力をもたらします。これらの音律を実現するために、電子チューナーは貴重なツールですが、慎重に扱う必要があります。
ここで、すべてのリコーダー奏者に向けて、この優れたツールを賢く使用することをお勧めします。使用を重ねることで、製作者たちはますます均等調に近づかざるを得なくなりましたが、ことリコーダーの向上に関してはあまり結びつきませんでした。メソトニック調律で完全に調律されたリコーダーでも、2つの音（例えば、ド#とミ♭）の間に35セントの偏差が見られることがあります。有名なものの中で、最も穏やかな調律はValottiであり、初心者の場合はバロック楽器としてお勧めします。
設計が完了したら、次に実際の製造が始まります。
使用される木材は、必ず4〜5年の乾燥期間を経ている必要があり、可能であればそれ以上が望ましいです。理想的には、予見的な先代によって切り出されたか、購入された在庫を持つことです。私の場合は、父が1975年から1980年の間に、ブナ、カエデ、梨、グレナディラ、ローズウッド、バビンガの在庫を確保していました。もちろん、将来に備えてこの在庫を定期的に再構築しています。
しかし、乾燥の期間だけでは不十分です。私は、製造のさまざまな段階の間に木材を数ヶ月間休ませることに特に重要性を置いています。粗削り、穴あけ、旋盤加工、仕上げの各工程間は、2〜3ヶ月の間隔を置いて行うことができます。またブナは、乾燥を完璧にし、時間の経過とともに蓄積された内部の緊張を取り除くために、温かい油に浸されるという特別な工程を経ます。
切断はコンターマシンで行われます。この段階で部品の厳格な選別が行われます。
角は旋盤加工の前に落とされます。
円形に整える作業、および長さの調整は、部品の幾何学特徴の観点から良好な精度を保証するために、数値制御旋盤で行われます。これにより、より良い結果を得ることができ、穴あけおよび内径加工の操作が簡素化されます。
穴あけは次の操作です。より良い中心出しを可能にするために、木材の部品が回転し、ドリルは固定されたままにします。最初の穴は、エアドリルのような大きな材料除去を可能にする工具を使用して、円筒形に作られます。
このタイプの工具は、加熱することなく正確な穴あけを行うことができ、切りくずは進行に応じて圧縮空気によって排出されます。
仕上げは「リーマ」と呼ばれる特別な切削工具を使って行われます。従来の回転切削工具は先端で切削が行われるため、円筒形の穴しか開けられませんが、リーマは全長にわたって切削エッジを持っているため、優れた仕上がりの円錐形の穴を作ることができます。リーマはドリル自体の形を穴の内部に再現するため、複雑な形状のボアを作ることも可能です。各形状の穴に対してリーマを揃える必要があります。リーマは、管楽器の製作に特化した非常に重要な工具です。
私は自分の作品を、自分の工房で高精度の数値制御旋盤を使って製作しています。切削はフライス盤で行われており、この機械は工房で大いに役立っています。
私は、特にこの用途のために適応させた機械を使って、ウィンドウェイを切り取ります。この機械は、リコーダーの頭部の内部で必要な曲率を高い精度で再現することを可能にします。
結果は、最終目標に非常に近い土台であり、良い出発点を持って作業することができます。
いくつかのリコーダーは手作業で旋盤加工され、他のものは数値制御の旋盤で加工されます。複雑な機械ですが、その品質の高さから使用する際の不便さを忘れさせてくれます。旋盤加工が手作業であろうとそうでなかろうと、それは楽器の美学を決定づけます。しかし、実際の芸術的な部分は、耳と手に委ねられ、製造のかなり後の段階で関与します。
研磨と染色は、各楽器に独自の特徴を与えます。徐々に細かくなる研磨剤（1200番まで）が順次使用され、その後、研磨用のペーストで仕上げられます。最終的な結果は、旋盤加工に使用された工具の研ぎ具合にも部分的に依存します。
シンプルな形のリコーダー、例えばガナッシやラフィは、特に明るい木で染色されていない場合、「フランス式」でシェラックで仕上げることができます。一方、より複雑な形のリコーダー、例えばバロックフルートや、グレナディラのような暗い木で作られたものは、単に磨かれます。
リコーダーは、音響特性を改善し、外部との湿度交換を制限するために、木材に関わらず、亜麻仁油で処理されます。染色は古典的な方法で行われ、硝酸などを使用し、厳格な準備と仕上げのプロセスに従います。このタイプの染色は、歴史的な楽器がこのように染色されていたため、非常に優れた耐久性を示しています。
窓はフライス盤で加工され、リコーダーの頭部は特別な留め具に保持されています。
私は、ボディの穴を開けるなど、さまざまな操作を行うことができる4軸制御のフライス盤を持っています。確かに、この機械はこの操作には若干性能が過剰かも知れませんが、特に角度の位置において高い精度を提供するという利点があります。そうでなければ、注意深く線を引き、従来のドリルを使用します。
この機械は、最も一般的なモデルのための優れたブロックの粗加工を行うことも可能です。
きれいな断面の素晴らしい結果が得られます。
この時点から、タワー、ドリル、その他の機械は使われません。これ以降、最も時間がかかり、最も面白い工程は、私のデスクで非常にシンプルな伝統的な道具を使って行われます。
ラビウムは、木工用のノミと特別な工具を使って手作業で仕上げられます。
同様に、ブロックは、頭部の内径に対応する2つの肩を旋盤で加工した後、ヒノキの角材から彫刻されます。それらは基準点として使用されます。
リコーダーの頭部に正確に調整されており、無理なく完全に密閉されるように嵌め込むことができます。
ウィンドウェイは細かい研磨剤で修正されます。窓は、細いやすりやメスなどのさまざまな小さな工具で仕上げられます。
メスは、本体と足部の穴を広げるためにも使用され、これはリコーダーの調整方法の一つです。
樹種によっては、楽器完成後の数時間に湿気に非常に敏感であり、木材が安定するまでに多くの手直しが必要です。
完成品のいくつかの側面は客観的に評価されることができます。高音の扱いやすさ、低音の安定性、音程... しかし、音色、音楽的意図を表現する容易さ、演奏の快適さは、より主観的な側面です。この調整を行う際、、製作者の仕事は真に芸術の域に入り、リコーダーの音と個性を形作ります。ベックの調整は非常に繊細な作業であり、繊細さと時間を要します。
リコーダーは何度も演奏され、試され、手直しされて、独自の楽器となり、音楽的な表現を容易にし、リコーダー奏者に真の演奏の喜びを提供します。
