笛子的發票

2025年3月11日

在過去十年中，長笛演奏者的要求顯著提高，迫使樂器製造商進行明顯的改進。高音的攻擊速度、低音的音量、準確性和精緻的音色，現在已成為高級樂器的必備條件。
樂器製作是一項令人興奮的活動，但卻非常耗時且需要高度的嚴謹。我的工作室合理且設備齊全，使我能夠靈活地創造樂器，我可以輕鬆地從製作一把甘納西（Ganassi）轉換到巴洛克女高音（Soprano Baroque）。

我使用各種光學儀器來控制我工作的不同方面，這些儀器從鐘錶匠的放大鏡到立體顯微鏡不等。
切割刃的鋒利度、表面狀態、不同木材的孔隙率……這些細節在不同的光線下呈現出截然不同的面貌。這是一個很好的例子，展示了我對製琴的看法。
沒有任何事情是隨意的，無論是我使用的磨料品牌、浸泡在乾燥油中的時間、我的工具鋼材的色調、磨利過程等等……一切都經過測試、控制，並定期重新檢視。

儀器的設計是第一階段。

直笛在其歷史上經歷了多種指法和多個音高。出於實際原因，今天最常用的是 415 和 442 Hz 的音高。466 Hz 的音高主要涉及文藝復興時期的合奏笛，並針對特定的曲目。最常見的指法是現代指法，稱為英國巴洛克指法，古老指法或 Hottetere 指法，以及 Ganassi 指法，與第一個八度半的古老指法相似。

這種手指法和音高的多樣性使得製造者大多數時候必須調整歷史模型。有些是由樂器製造者仔細測量和繪製的。特別是 Fred Morgan 留下了非常有趣、精確且詳細的圖紙。

調音的適應是通過非常簡單的相似數學關係來實現的。然而，這不可避免地會改變樂器的音色。
手指法也常常需要調整。現代的手指法，錯誤地被稱為巴洛克，今天已成為標準。直笛在其歷史上已經經常改變手指法，是否有必要發明這種手指法呢？我希望我們能夠保留Hottetere的手指法，這樣可以在更接近原始樂器的上演，但現代手指法如今已經如此普遍，幾乎不可能在未來被放棄。

音域有時需要擴大，例如在甘納西的長笛或文藝復興時期的長笛上。西爾維斯特羅·甘納西在他的著作中包含了一個手指法的譜表，適用於一種具有非常大音域的長笛。因此，對於音樂家來說，要求一種具有這種音域的長笛似乎是合情合理的。然而，在隨後的減音示例中，這種音域並未被完全使用，這讓人懷疑它是否能夠以足夠的靈活性來演奏。因此，製造商被迫使這種長笛能夠在兩個半八度的範圍內使用，但最終並沒有真正的歷史依據。

另一個問題涉及音色。我們的現代耳朵已經習慣了均等音色的同質性，但不均等的音色為樂器帶來了非常獨特的色彩和表現力，即使在獨奏時也是如此。為了實現這些音色，電子調音器是一個寶貴的工具，但需要小心使用。
我想在此向所有的長笛演奏者發言，並建議他們明智地使用這個優秀的工具。隨著使用的增加，我們迫使製造商越來越接近均勻音律，然而這對於直笛來說幾乎沒有什麼意義。在一把完全調音的笛子上，兩個音符之間（例如 Do# 和 Mib）可能會有 35 分音的偏差……在梅索音律下。在最著名的音律中，最溫和的是 Valotti，如果你還不熟悉的話，我建議你在巴洛克樂器上使用它。

設計完成後，接下來就是實際的製造。

所使用的木材必須至少經過 4 到 5 年的乾燥，最好是更長時間。理想的情況是擁有一個由有遠見的親戚切割或購買的庫存……這正是我的情況，因為我父親在 1975 年到 1980 年間儲備了黃楊木、楓木、梨木、石榴木、紫檀木和巴比木。我當然會定期補充這個庫存，以免將來措手不及。

但是，干燥的时间是不够的。我特别重视在制造的各个阶段之间让木材静置几个月：粗加工、钻孔、车削和精加工的操作可以间隔两到三个月。黄杨木经过特定处理：它被浸入热油中，以完善干燥并消除随着时间积累的内部张力。

切割是使用帶鋸進行的。在這個階段已經對零件進行了嚴格的篩選。

角落在車削前被削平。

圓形和長度的加工是在數控車床上進行的，以確保零件幾何形狀的良好精度。這將簡化鑽孔和銑孔的操作，從而獲得更好的結果。

再次，一些零件從工作台轉移到了垃圾桶，第一次加工有時會顯示出零件內部隱藏的缺陷。

鑽孔是下一個操作。為了更好地定位，是木材旋轉而鑽頭保持固定。首先用一種能夠大量去除材料的工具，如氣動鑽頭，鑽出一個圓柱形的孔。

這種工具可以在不產生熱量的情況下進行精確的鑽孔，切屑會隨著進給通過壓縮空氣被排出。

完成是使用一种特殊的切削工具，称为 "铰刀"。与经典的螺旋钻头不同，后者仅在其末端切割，因此只能钻出圆柱形孔，铰刀在其整个长度上都有切削刃，这使得能够创建具有优良表面的锥形孔。铰刀实际上在钻孔内部复制其自身的形状，因此可以获得复杂形状的孔。每种形状的孔都需要一个铰刀。铰刀是非常重要的工具，专门用于制造管乐器。

我在我的工作室裡製作我的作品，這裡使用高精度的數控車床進行加工。切割則是用銑床進行，這台機器在工作室中非常有用。

我使用一台特別為此用途改裝的機器來修整通道。這台機器使我能夠在長笛的頭部內部以極高的精確度重現所需的曲率。

結果是一個非常接近最終目標的草稿，我可以在此基礎上進行良好的工作。

某些長笛的車削是手工進行的，而其他則使用數控車床。這是一台複雜的機器，但它執行的工作質量如此之高，以至於人們忘記了使用它的不便。無論車削是手工還是機器進行，都決定了樂器的美學。但真正的藝術部分，則是留給耳朵和手的，會在製作過程中遲得多。

拋光和染色將為每個樂器賦予獨特的特徵。逐漸使用越來越細的磨料（直到1200號砂）依次進行，然後用拋光膏完成工件。最終結果在某種程度上取決於用於車削的工具的鋒利程度。

形狀簡單的長笛，如Ganassi和Rafi，可以用法式的膠木漆上光，特別是如果它們是淺色木材且未染色。至於形狀較為複雜的長笛，如巴洛克長笛，或是較深色的木材如黑檀木，則僅需拋光。
在所有情況下，長笛都會接受亞麻油處理，以改善其聲學特性並限制與外界的濕度交換。染色是按照傳統方法進行的，包括硝酸等，遵循嚴格的準備和完成過程。這種染色類型在時間上顯示出非凡的耐久性，因為歷史樂器都是這樣染色的。

光線是在銑床上加工的，長笛的頭部被固定在一個特殊的支架上。