Mein historisches Reenactment-Programm

Im Laufe meiner Karriere als Flötenbauer habe ich durch die Änderungen, die ich an den verschiedenen von mir hergestellten Modellen vorgenommen habe, Erfahrungen mit dem Design und der Feinabstimmung gesammelt. Obwohl das Ergebnis in Bezug auf die Genauigkeit recht zufriedenstellend war, war ich von der Silhouette der Profile nicht ganz überzeugt. Ich hatte den Eindruck, dass die sporadischen Änderungen ohne klare Richtung unweigerlich zu einem gewissen Mangel an Kohärenz geführt hatten. Außerdem war ich davon überzeugt, dass eine systematischere und umfassendere Anwendung meiner Kenntnisse von Anfang an zu leichteren, genaueren, klangvolleren, mit einem Wort: besseren Instrumenten führen würde.

Mit meiner Erfahrung auf diesem Gebiet beschloss ich 2021, ein ehrgeiziges Projekt in Angriff zu nehmen: die Neugestaltung der wichtigsten Blockflötenmodelle, die von Berufsmusikern verwendet werden. Es handelt sich um folgende Flöten:

• Die Barockbratsche in F
• Die G-Bratsche mit Ganassi-Griffweise
• Die Stimmflöte
• Die Sopranistin „Van Eyck“ aus dem 17. Jahrhundert

Das Projekt war um mehrere Punkte herum strukturiert:

• Historische Instrumente als Arbeitsgrundlage zu nutzen
• Durchführung einer Reihe von Simulationen, um die Homogenität des ursprünglichen Modells zu bewerten
• Eine rationale und effiziente Prototyping-Methode entwickeln
• Eine erste Version extrapolieren, die maximale Übereinstimmung mit den historischen Aufzeichnungen aufweist
• Optimierung des erhaltenen Modells durch aufeinanderfolgende Tests

Ich glaube, ich kann sagen, dass noch nie ein Instrumentenbauer so viel Prototypenarbeit geleistet hat, bevor er seine Instrumente auf den Markt brachte. Jede Stimme wurde in vielen verschiedenen Interpretationen hergestellt, von denen die meisten miteinander kombiniert werden konnten, was die Anzahl der kombinierten Versionen für ein bestimmtes Modell auf mehrere Dutzend erhöhte. Dies war natürlich nur durch eine perfekte Rationalisierung der Prototypenherstellung möglich, die den Auftakt zur eigentlichen Herstellung bildete.

Ich nannte dieses Projekt „Programm zur Rekonstruktion historischer Instrumente“, und es brachte einige äußerst interessante Instrumente hervor.

Bei den Barockflöten habe ich die Stanesby Alto in F aus der Sammlung von Michel Piguet als Grundlage für meine Arbeit genommen, die mir als das ausgewogenste und homogenste aller erhaltenen Instrumente erscheint. Dieses Instrument ist besonders kurz und komfortabel und weist einige Innovationen auf der Stufe der Bohrung auf. Seltsamerweise scheinen diese bei den vielen, auch berühmten, Nachfolgern relativ unbemerkt geblieben zu sein. Aus diesem Instrument entstanden natürlich die Altos, aber vor allem die beiden verschiedenen Stimmflöten (Harz und Ahorn).

Die Sopranflöte des 17. Jahrhunderts ist in Ermangelung eines ausreichend sicheren historischen Instruments eine persönlichere Extrapolation mit einem genauen Pflichtenheft: eine leicht konische Bohrung, ein großes Fenster, ein voller Klang und natürlich die Van-Eyck-Griffweise.

Die Ganassi wurde von einer historischen Blockflöte des Wiener Museums mit der Referenz SAM135 abgeleitet. Dieses Instrument ist bekannt und wird in der Regel von den meisten Blockflötenbauern als Grundlage für ihre Arbeit verwendet, indem sie eine einfach zylindrische Bohrung nachbilden, die sich zum Schallbecher hin erweitert. Aber beim Flötenbau ist nicht alles immer einfach, und das Profil hätte eigentlich mehr Aufmerksamkeit verdient.

Das Ergebnis ist bei den Blockflöten aus diesem Programm leicht zu erkennen: leichtere Höhen, stabilere Bässe, verbesserte Genauigkeit in allen Tonarten und ein vollerer und großzügigerer Klang dank der besser ausgerichteten Teiltöne.

Alles in allem sind die Instrumente ausgereifter.