Mein historisches Reenactment-Programm

Im Laufe meiner Karriere als Flötenbauer konnte ich durch die Modifikationen an den verschiedenen von mir hergestellten Modellen Erfahrungen im Bereich Design und Entwicklung sammeln. Obwohl das Ergebnis hinsichtlich der Genauigkeit durchaus zufriedenstellend war, war ich von der Silhouette der erhaltenen Profile nicht ganz überzeugt. Mir schien, dass durch diese sporadischen Änderungen ohne klar definierte Richtung zwangsläufig ein gewisser Mangel an Kohärenz entstanden war. Ich war außerdem davon überzeugt, dass es durch eine systematischere und umfassendere Anwendung meines Wissens bereits in der Entwurfsphase möglich wäre, einfachere, präzisere und klangvollere Instrumente zu entwickeln – mit einem Wort: bessere.

Aufgrund meiner Erfahrungen auf diesem Gebiet habe ich mich im Jahr 2021 entschlossen, ein ehrgeiziges Projekt in Angriff zu nehmen: die Neugestaltung der wichtigsten Blockflötenmodelle, die von professionellen Musikern verwendet werden. Diese Flöten sind wie folgt:

• Die Barockbratsche in F
• Die G-Bratsche mit Ganassi-Griffweise
• Die Stimmflöte
• Die Sopranistin „Van Eyck“ aus dem 17. Jahrhundert

Das Projekt war um mehrere Punkte herum strukturiert:

• historische Instrumente als Arbeitsgrundlage zu nutzen
• Führen Sie eine Reihe von Simulationen durch, um die Homogenität des ursprünglichen Modells zu bewerten
• eine rationale und effiziente Prototyping-Methode entwickeln
• eine erste Version extrapolieren, die maximale Übereinstimmung mit den historischen Aufzeichnungen aufweist
• Optimieren Sie das erhaltene Modell durch aufeinanderfolgende Tests

Ich glaube, ich kann sagen, dass kein Hersteller jemals so umfangreiche Prototypenarbeiten durchgeführt hat, bevor er seine Instrumente auf den Markt brachte. Tatsächlich gibt es für jedes Teil zahlreiche verschiedene Deklinierungen, die meisten davon sind miteinander kombinierbar, so dass sich die Anzahl der kombinierbaren Versionen für ein bestimmtes Modell auf mehrere Dutzend erhöht. Dies war natürlich nur durch eine perfekte Rationalisierung der Prototyping-Prozesse möglich, die den Auftakt zur eigentlichen Fertigung bildeten.

Ich nannte dieses Projekt „Historical Instrument Reconstruction Program“ und es brachte mehrere äußerst interessante Instrumente hervor.

Bei den Barockblockflöten habe ich als Arbeitsgrundlage die Stanesby-Alto in F aus der Sammlung von Michel Piguet verwendet, die mir von allen uns überlieferten Instrumenten als das ausgewogenste und homogenste erscheint. Dieses Instrument ist besonders kurz und komfortabel und weist einige Neuerungen in der Bohrung auf. Seltsamerweise scheinen sie von vielen, sogar namhaften Machern, die nach ihm kamen, relativ unbemerkt geblieben zu sein. Aus diesem Instrument gingen natürlich die Bratschen hervor, vor allem aber die beiden verschiedenen Voice Flutes (Harz und Ahorn).

Der Sopran aus dem 17. Jahrhundert ist, mangels eines ausreichend sicheren historischen Instruments, eine persönlichere Extrapolation mit präzisen Spezifikationen: eine leicht konische, regelmäßige Bohrung, ein ziemlich weites Fenster, ein voller Klang und natürlich die Van Eyck-Griffweise.

Der Ganassi ist von einem historischen Blockflötengerät im Wiener Museum mit der Referenz SAM135 abgeleitet. Dieses Instrument ist wohlbekannt und wird im Allgemeinen von den meisten Herstellern als Arbeitsgrundlage verwendet. Sie haben eine einfach zylindrische Bohrung mit einem ausgestellten Schalltrichter nachgebildet. Doch nicht immer ist im Flötenbau alles einfach und das Profil hätte eigentlich mehr Aufmerksamkeit verdient.

Das Ergebnis ist auf den Blockflöten dieses Programms deutlich wahrnehmbar: leichtere Höhen, stabilerer Bass, verbesserte Genauigkeit in allen Tonarten, vollerer und großzügigerer Klang dank besser ausgerichteter Teiltöne.

Letztendlich sind es vollendetere Instrumente.