Die Herstellung von Flöten

Die Ansprüche an Flötisten sind in den letzten zehn Jahren deutlich gestiegen und zwingen die Instrumentenbauer zu deutlichen Verbesserungen. Anschlagsgeschwindigkeit im Diskant, Kraft im Bass, Genauigkeit und raffinierte Klangfarbe sind heute wesentliche Voraussetzungen für die Qualität eines Instruments.
Instrumentenbau ist eine spannende Tätigkeit, die jedoch zeitaufwändig ist und viel Disziplin erfordert. Meine rationelle und gut ausgestattete Werkstatt ermöglicht mir die Herstellung von Instrumenten mit großer Flexibilität und ich kann problemlos von der Herstellung eines Ganassi zu einem barocken Sopran wechseln.

Ich kontrolliere verschiedene Aspekte meiner Arbeit mit unterschiedlichen optischen Instrumenten, von der Uhrmacherlupe bis zum Stereomikroskop.
Schärfe der Schneidkanten, Oberflächenbeschaffenheit, Porosität verschiedener Holzarten... so viele Details, die in einem ganz anderen Licht erscheinen. Dies ist ein gutes Beispiel für meine Herangehensweise an den Geigenbau.
Nichts wird dem Zufall überlassen, sei es die Marke der von mir verwendeten Schleifmittel, die Einlegezeit in trocknende Öle, die Stahlsorte meiner Werkzeuge, die Schärfprozesse usw. ... alles wird getestet, kontrolliert und regelmäßig hinterfragt.

Die Gestaltung des Instruments ist die erste Phase.

Im Laufe ihrer Geschichte gab es für die Blockflöte viele verschiedene Griffweisen und Stimmungen. Aus praktischen Gründen sind die heute am häufigsten verwendeten Tonhöhen 415 und 442 Hz. Die Tonhöhe 466 wird hauptsächlich für Renaissance-Consort-Flöten und für ein bestimmtes Repertoire verwendet. Die gebräuchlichsten Griffe sind der moderne Griff, der als „Englischer Barock“ bezeichnet wird, der alte oder Hottetere-Griff und der Ganassi-Griff, der dem alten Griff auf den ersten anderthalb Oktaven ähnelt.
 

Diese Vielfalt an originalen Griffen und Stimmgabeln erfordert daher vom Hersteller meist eine Anpassung der Modelle an die Historie. Einige wurden von Instrumentenbauern sorgfältig vermessen und gezeichnet. Insbesondere Fred Morgan hat uns äußerst interessante, präzise und sehr detaillierte Pläne hinterlassen.

Die Anpassung an die Stimmgabel erfolgt über sehr einfache homothetische mathematische Beziehungen. Allerdings kommt es zwangsläufig zu einer Veränderung der Klangfarbe des Instruments.
Auch die Fingersätze müssen oft angepasst werden. Die moderne Griffweise, fälschlicherweise als Barock bezeichnet, ist heute zum Standard geworden. Da die Blockflöte im Laufe ihrer Geschichte oft ihre Griffweise geändert hat, war es notwendig, diese zu erfinden? Ich wäre gern bei der Hottetere-Griffweise geblieben, die es ermöglicht, auf Instrumenten zu spielen, die näher am Original liegen, aber die moderne Griffweise ist heute so weit verbreitet, dass es unwahrscheinlich ist, dass sie jemals aufgegeben wird.

Manchmal muss die Tessitura erhöht werden, wie dies bei der Ganassi-Flöte oder bei Renaissance-Flöten der Fall ist. Sylvestro Ganassi hat in seine Abhandlung eine Grifftabelle für eine Flöte mit sehr großem Tonumfang aufgenommen. Daher erschien es für Musiker legitim, eine Flöte mit diesem Tonumfang zu verlangen. Allerdings wird es in den folgenden Beispielen für Verkleinerungen nicht in vollem Umfang verwendet, was darauf schließen lässt, dass es nicht problemlos genug durchführbar war. Daher sahen sich die Hersteller veranlasst, diese Flöte über zweieinhalb Oktaven nutzbar zu machen, was jedoch letztlich ohne wirkliche historische Begründung erfolgte.

Ein weiteres Problem betrifft das Temperament. Unsere modernen Ohren haben sich an die Homogenität der gleichschwebenden Stimmung gewöhnt, doch ungleichschwebende Stimmungen verleihen Instrumenten eine ganz besondere Farbe und Ausdruckskraft, sogar im Solo. Um diese Stimmungen zu erreichen, ist das elektronische Stimmgerät ein wertvolles Hilfsmittel, muss aber mit Vorsicht behandelt werden.
Ich möchte mich hiermit an alle Flötisten wenden und ihnen den sinnvollen Einsatz dieses hervorragenden Werkzeugs ans Herz legen. Durch die Verwendung dieser Methode waren die Hersteller gezwungen, sich immer mehr der gleichschwebenden Stimmung anzunähern, die auf einer Blockflöte wenig interessant ist. Auf einer perfekt gestimmten Flöte mit metrischer Stimmung können wir Abweichungen von 35 Cent zwischen zwei Noten (z. B. Cis und Es) feststellen. Zu den bekanntesten und gemäßigtsten Temperamenten gehört Valotti, und ich empfehle es für Barockinstrumente, wenn Sie nicht darin eingeweiht sind.

Sobald der Entwurf fertig ist, beginnt der eigentliche Herstellungsprozess.

Das verwendete Holz muss mindestens 4 bis 5 Jahre alt sein, wenn möglich auch älter. Idealerweise lässt man sich einen Vorrat schneiden oder von einem vorsorglichen Verwandten kaufen... Dies war bei mir der Fall, da mein Vater sich in den Jahren 1975 bis 1980 mit Buchsbaum, Ahorn, Birne, Grenadill, Palisander und Bubinga eingedeckt hatte. Natürlich fülle ich diesen Vorrat regelmäßig auf, um auch in Zukunft nicht in Verlegenheit zu geraten.

Die Trocknungszeit reicht jedoch nicht aus. Besonderen Wert lege ich darauf, das Holz zwischen den einzelnen Bearbeitungsschritten einige Monate ruhen zu lassen: Schruppen, Bohren, Drehen und Schlichten sind Arbeitsgänge, zwischen denen durchaus zwei bis drei Monate liegen können. Der Buchsbaum wird einer speziellen Behandlung unterzogen: Er wird in heißes Öl getaucht, um die Trocknung abzuschließen und die im Laufe der Zeit angesammelten inneren Spannungen zu beseitigen.

Der Zuschnitt erfolgt mit einer Bandsäge. Bereits hier erfolgt eine strenge Teileauswahl.

Die Ecken werden vor dem Wenden umgeschlagen.

Die Rundungs- und Längenanpassungen werden auf einer numerisch gesteuerten Drehbank durchgeführt, um eine hohe Präzision hinsichtlich der Geometrie des Teils zu gewährleisten. Dadurch werden Bohr- und Reibvorgänge vereinfacht und ein besseres Ergebnis erzielt.

Der nächste Arbeitsgang ist das Bohren. Um eine bessere Zentrierung zu ermöglichen, dreht sich das Holzstück und der Bohrer bleibt fixiert. Mit einem Werkzeug, das den Materialabtrag in großem Umfang ermöglicht, wie zum Beispiel einer Druckluftbohrmaschine, wird ein erstes zylindrisches Loch gebohrt. 

Dieser Werkzeugtyp ermöglicht präzises Bohren ohne Erhitzen, da der Span beim Vorrücken durch Druckluft abgesaugt wird.

Die Endbearbeitung erfolgt mit einem speziellen Schneidwerkzeug, einer sogenannten „Reibahle“. Im Gegensatz zum klassischen Spiralbohrer, der an seiner Spitze schneidet und daher nur ein zylindrisches Loch bohren kann, verfügt die Reibahle über eine Schneide über die gesamte Länge, wodurch ein konisches Loch mit hervorragender Oberflächengüte erzeugt werden kann. Der Reibahle bildet tatsächlich seine eigene Form innerhalb der Bohrung nach, sodass es möglich ist, eine Bohrung mit komplexer Form zu erhalten. Für jede Bohrungsform ist eine Reibahle erforderlich. Reibahlen sind sehr wichtige Werkzeuge, insbesondere für den Bau von Blasinstrumenten.

Ich fertige meine in meiner Werkstatt, wo sie auf einer hochpräzisen numerisch gesteuerten Drehbank gedreht werden. Die Schnitte werden mit einer Fräse vorgenommen, einer Maschine, die in einer Werkstatt gute Dienste leistet.

Zum Schneiden des Kanals verwende ich eine Maschine, die ich speziell für diesen Zweck angepasst habe. Mit dieser Maschine kann ich die erforderliche Krümmung im Inneren des Flötenkopfes mit großer Präzision reproduzieren.

Das Ergebnis ist ein Rohentwurf, der dem endgültigen Ziel sehr nahe kommt und mit dem ich als gute Ausgangsbasis weiterarbeiten kann.

Bei manchen Flöten erfolgt das Drehen per Hand, bei anderen auf einer numerisch gesteuerten Drehbank. Eine komplexe Maschine, die jedoch eine Arbeit von solcher Qualität verrichtet, dass man den fehlenden Spaß an ihrer Benutzung vergisst. Ob das Drechseln von Hand erfolgt oder nicht, bestimmt die Ästhetik des Instruments. Doch der eigentliche künstlerische Teil, der dem Ohr und der Hand vorbehalten ist, kommt erst viel später im Herstellungsprozess.

Durch Polieren und Färben erhält jedes Instrument einen einzigartigen Charakter. Nacheinander werden immer feinere Schleifmittel (bis zu 1200er Körnung) aufgetragen, anschließend wird das Teil mit einer Polierpaste nachbearbeitet. Das Endergebnis hängt teilweise von der Schärfe der zum Drechseln verwendeten Werkzeuge ab.

Flöten mit einfacher Form wie die Ganassi und Rafi können „à la française“ mit Schellack lackiert werden, insbesondere wenn sie aus hellem Holz bestehen und nicht gebeizt sind. Flöten mit komplexeren Formen, wie etwa Barockflöten, oder aus dunklerem Holz wie Grenadill werden lediglich poliert.
In allen Fällen wird die Flöte mit Leinöl behandelt, um ihre akustischen Eigenschaften zu verbessern und den Feuchtigkeitsaustausch mit der Außenwelt zu begrenzen. Das Färben erfolgt auf traditionelle Weise, unter anderem mit Salpetersäure, nach einem strengen Vorbereitungs- und Veredelungsprozess. Diese Art der Tönung hat sich im Laufe der Zeit als außerordentlich widerstandsfähig erwiesen, da historische Instrumente auf diese Weise getönt wurden.

Das Licht wird auf einer Fräsmaschine geschnitten, wobei der Kopf der Flöte auf einer speziellen Halterung gehalten wird.

Ich verfüge über eine 4-achsig gesteuerte Fräsmaschine, mit der ich verschiedene Arbeiten durchführen kann, darunter auch das Bohren von Löchern in die Karosserie. Sicherlich ist die Maschine für diesen Vorgang überqualifiziert, sie hat jedoch den Vorteil, eine hohe Präzision, insbesondere in der Winkelposition, zu bieten. Ansonsten führen wir das Anzeichnen sorgfältig durch und verwenden einen herkömmlichen Bohrer.

Mit dieser Maschine kann ich außerdem hervorragende Blockrohlinge für die gängigsten Modelle herstellen.

Ein hervorragendes Ergebnis, insbesondere das völlige Fehlen von Schlieren.

Von diesem Zeitpunkt an wurde auf Drehbänke, Bohrmaschinen und andere Maschinen verzichtet. Dies ist der produktionstechnisch umfangreichste und zugleich interessanteste Teil der Arbeit. Es wird auf meinem Schreibtisch mit sehr einfachen traditionellen Werkzeugen hergestellt.

Die Abschrägung (Labium) wird von Hand mit einem Holzmeißel und Spezialwerkzeugen bearbeitet.

Ebenso wird der Block aus einem Zedernholzquadrat geschnitzt, nachdem zwei Schultern entsprechend dem Innendurchmesser des Kopfes gedreht wurden, die als Markierungen dienen.

Es ist präzise in den Kopf der Flöte eingepasst, sodass es ohne Gewalteinwirkung perfekt abdichtet und eingesteckt werden kann.

Der Kanal wird mit feinen Schleifmitteln retuschiert. Die Nachbearbeitung der Leuchte erfolgt mit verschiedenen Kleinwerkzeugen wie beispielsweise feinen Feilen oder Skalpellen.

Das Skalpell wird auch zum Aufweiten des Korpus und der Schalltrichterlöcher verwendet, was eine der Methoden zum Stimmen der Flöte ist.

Einige Hölzer reagieren in den ersten Lebensstunden des Instruments sehr empfindlich auf Feuchtigkeit und müssen mehrmals nachbehandelt werden, bevor sich das Holz gesetzt und stabilisiert hat.

Einige Aspekte können objektiv beurteilt werden: Leichtigkeit im Diskant, Stabilität des Basses, Tonhöhe... Aber der Klang, die Leichtigkeit, mit der man die musikalische Absicht zum Ausdruck bringt, und der Spielkomfort sind viel subjektivere Aspekte des Instruments. Hier wird die Arbeit des Herstellers wirklich künstlerisch, da er den Klang und die Persönlichkeit der Flöte formt. Das Anpassen des Schnabels ist eine sehr heikle Arbeit, die Fingerspitzengefühl und Zeit erfordert.

Die Flöte wird viele Male gespielt, getestet und überarbeitet, bis sie zu einem einzigartigen Instrument wird, das einen leichten musikalischen Ausdruck ermöglicht und dem Flötisten echte Spielfreude bietet.